lunes, 19 de mayo de 2008

- TROILO -




Aníbal Troilo


EL BANDONEON MAYOR



Aníbal Carmelo Troilo, alias Pichuco nació un 11 de julio de 1914 bandoneonista, compositor, director de orquesta y de cantores de tango argentino.
Nacido en la ciudad de Buenos Aires, un 11 de julio de 1914, casualmente en la misma manzana donde lo hiciera el pianista de jazz Enrique Villegas (1913-1986) y el pianista de folclore Adolfo Ábalos (1914-2008).

Sus padres se llamaban Felisa Bagnolo y Aníbal Carmelo Troilo. Su padre le pondría el seudónimo de Pichuco. En el litoral argentino, pichuco significa ‘negrito’.
Troilo escuchaba tocar el bandoneón en los bares de su barrio. A los 10 años convenció a su madre para que le comprara su primer bandoneón. Felisa lo compró a 140 pesos de entonces, a pagar en 14 cuotas de 10 pesos; pero luego de la cuarta cuota el vendedor desapareció y nunca reclamó el resto.





Un año después, en 1925 (cuando contaba con 11 años de edad) Pichuco realizó su primera actuación, en un bar pegado al Mercado de Abasto (el mercado central de frutas y verduras de Buenos Aires). Más tarde integró una orquesta de señoritas. Era común que una orquesta formada por sólo mujeres tuviera uno o varios integrantes varones (vestidos con traje). A los 14 años ya había formado un quinteto.
En diciembre de 1930 fue contratado para formar parte del famoso sexteto del violinista Elvino Vardaro, el pianista Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi (hijo) (quien era apenas el segundo violín del conjunto, pero más tarde se haría célebre como director de orquesta). Allí tuvo como compañero a Ciriaco Ortiz (de quien aprendería mucho sobre técnica bandoneonística). Ese sexteto no realizó ninguna grabación discográfica.

Troilo pasó por numerosas orquestas, entre otras, las de Juan Pacho Maglio, Julio de Caro, Juan D'Arienzo, Ángel D'Agostino y Juan Cobián, hasta que en 1937 formó la suya propia, con la que debutó en la boite Marabú (de Buenos Aires).
En julio de 1939, Ástor Piazzolla (de 18 años, recién llegado a Buenos Aires desde Mar del Plata) comenzó a frecuentar el café Germinal, de la avenida Corrientes. Se quedaba horas escuchando a la orquesta de Troilo (a la sazón de 25 años).





De vuelta en su pensión estudiaba el repertorio y traducía todo cuanto había escuchado en el bandoneón. Lo conmovió particularmente el legendario pianista de Troilo, Orlando Goñi, quien tenía una habilidad sorprendente para llevar al piano el fraseo de Pichuco. No pasó mucho tiempo antes de que despertara en Piazzolla un deseo abrumador de ingresar a la orquesta.

Entonces conoció a uno de los violinistas de ésta, Hugo Baralis, quien quedó estufectacto cuando hablando con Ástor se enteró de que conocía todo el repertorio de memoria. En diciembre de 1939, uno de los bandoneonistas de Troilo cayó enfermo. Era viernes y Troilo necesitaba un bandoneonista con urgencia. Piazzolla buscó su bandoneón rápidamente y se presentó ante Troilo, quien le tomó examen, y le otorgó el puesto.






Su trabajo era como bandoneonista, pero también se ocupaba de hacer los arreglos de los tangos de Troilo. Sus arreglos —por la influencia de su maestro de armonía y contrapunto, el vanguardista compositor argentino Alberto Ginastera— fueron haciéndose cada vez más y más complejos. Si bien contaba con el apoyo del violinista Hugo Baralis, del contrabajista Kicho Díaz, y el pianista Orlando Goñi, estos experimentos no eran bien vistos por los integrantes más convencionales de la orquesta. En 1941 escribió junto con Baralis el tango Por culpa mía con letra de Enrique Dizeo.

En 1971 Troilo inauguró la plaza Homero Manzi (en conmemoración de los veinte años de su fallecimiento).
En 1938 se casó por civil con la griega Ida Zita Calachi. Cuando su madre Felisa murió, como homenaje la pareja se casó por iglesia.

Por sus importantes aportes al género en forma interpretativa y expresiva durante la incipiente etapa evolutiva bandoneonista, Troilo fue apodado por sus pares y admiradores como «el Bandoneón Mayor de Buenos Aires».






Falleció en Buenos Aires el 18 de mayo de 1975, hace ya 33 años.


Como compositor creó un extenso número de tangos, entre los más recordados se citan:

• Toda mi vida (4 de marzo de 1941)
• Con toda la voz que tengo (milonga, 16 de abril de 1941)
• Total pa’ qué sirvo (1941)
• Barrio de tango (1942)
• Pa’ que bailen los muchachos (1942)
• Acordándome de vos (1942)
• Valsecito amigo (1942)
• Garúa (1943)
• Naipe (1944)
• Garras (1945)
• María (1945)

domingo, 18 de mayo de 2008

- MUSEOS -




La Ciudad festeja el


Día Internacional de los Museos



18 DE MAYO



Los museos dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires abrirán sus puertas ese día para que el público pueda participar y disfrutar de visitas guiadas, exposiciones, espectáculos teatrales, concursos y muestras varias. Serán decenas de actividades a las que el público podrá tener acceso con entrada libre y gratuita.





En conmemoración por el Día Internacional de los Museos, que se celebrará en todo el mundo el próximo domingo 18 de mayo, los museos dependientes del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires abrirán sus puertas ese día para que el público pueda participar y disfrutar de visitas guiadas, exposiciones, espectáculos teatrales, concursos y muestras varias. Serán decenas de actividades a las que el público podrá tener acceso con entrada libre y gratuita.

Esta celebración tiene su origen en la Cruzada de los Museos, campaña informativa organizada en 1951 por la Unesco y el Consejo Internacional de Museos (Icom), con el propósito de generar conciencia del papel que corresponde a los museos en la sociedad. Y en 1977, durante la 12ª Conferencia General del Icom en Leningrado, fue instaurado el 18 de mayo como una fecha significativa en que los países se unen en una suerte de fiesta de los museos.





En este marco, el Ministerio de Cultura organizará desde exposiciones en homenaje a grandes del espectáculo mundial como "Miguel de Molina – El rey de la copla" (Museo Enrique Larreta), o "Corsini canta en Buenos Aires" (Museo de la Ciudad). En tanto, el arte criollo tendrá su demostración en el Museo José Hernández con la muestra "Filete y Poemas de Alberto Pereira", entre otras tantas actividades que se realizarán en los diez museos de la Ciudad.

"Queremos que la gente se acerque cada vez más a los museos porteños, que sienta que se trata de un espacio que le pertenece y que viva cada visita como una verdadera fiesta", dijo el ministro de Cultura, Hernán Lombardi. Ademas, señaló: "Es una gran oportunidad para que la familia participe de las actividades que habrá y que así, revaloricen la función cultural que cumplen".





Este 2008 ha sido declarado como Año Iberoamericano de Museos. Así lo acordaron los representantes de los países de Iberoamérica durante el Primer Encuentro Iberoamericano de Museos, realizado en San Salvador, Brasil, en junio de 2007. En dicha oportunidad, la Red de Ibermuseos acordó trabajar bajo el lema aprobado para el Día Internacional de los Museos 2008 "Museos como agentes de cambio social y desarrollo".

- DIA DE LA ESCARAPELA -




18 DE MAYO

El Origen de la Escarapela



El Día de la Escarapela, como 18 de mayo, fue instituido por el Consejo Nacional de Educación, en el año 1935.

El origen de los colores de la escarapela y las razones por las que fueron elegidos para simbolizar a la Patria no pueden establecerse con precisión.

Entre muchas versiones, una afirma que los colores blanco y celeste fueron adoptados por primera vez durante las invasiones inglesas (1806-1807) por los Patricios, el primer cuerpo de milicia urbana del Río de la Plata y que luego empezaron a popularizarse entre los nativos.

Se dice también que la escarapela argentina fue utilizada por primera vez por un grupo de damas de Buenos Aires al presentarse a una entrevista con el entonces coronel Cornelio de Saavedra, jefe del regimiento de Patricios, el 19 de mayo de 1810.




Lo cierto es que el 13 de febrero de 1812 Manuel Belgrano -mediante una nota- solicitó al Triunvirato que se fije el uso de la escarapela nacional. "Manuel Belgrano no vio el cielo celeste y las nubes blancas, y en esto se inspiró para crear la Bandera nacional (...)"

Se fundaba en que los cuerpos del ejército usaban escarapelas de distintos colores y que era necesario uniformarlos a todos, puesto que defendían la misma causa. El 18 de febrero de ese año, el Gobierno resolvió reconocer la Escarapela Nacional de las Provincias Unidas del Río de la Plata con los colores blanco y azul celeste.

"(...) Entusiasmado con la medida, Belgrano diseñó una bandera con los mismos colores y la hizo jurar el 27 de febrero. Ese mismo día, el Triunvirato ordenó a Belgrano hacerse cargo del Ejército del Norte, desmoralizado después de la derrota de Huaqui. El general emprendió la marcha al norte de inmediato y, por esta razón, no se enteró del rotundo rechazo del gobierno a la nueva bandera." (Fuente: Historia Visual de la Argentina, Clarín, Capítulo 21, “La Revolución y el Alto Perú (I)”, ‘Belgrano crea la Bandera’)

Ese 27 de febrero de 1812 Belgrano inauguró las baterías Libertad e Independencia e informó al Gobierno: "Siendo preciso enarbolar la bandera, y no teniéndola, la mandé hacer celeste y blanca, conforme a los colores de la escarapela nacional..."

Los colores nacionales se usaron en la Argentina desde 1811, en la escarapela famosa erróneamente atribuida a la distribución de French y Beruti del año anterior. Provenían de los colores borbónicos, de la casa de Fernando VII (rey ausente de España). La escarapela blanca y celeste ya había sido utilizada por Pueyrredón y otros camaradas durante las Invasiones Inglesas.

La escarapela es creada por decreto el 18 de febrero de 1812

sábado, 17 de mayo de 2008

- TELECOMUNICACIONES -





17 de Mayo


Día Mundial de las

Tele-

comunicaciones



El 17 de mayo de 1865 se fundó en París, Francia, la Unión Internacional de Telégrafos que en 1934, adoptó el nombre de Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT). Es la más antigua organización intergubernamental de las Naciones Unidas y algunas de sus funciones son:





Promover el desarrollo y el funcionamiento eficiente de las instalaciones de telecomunicaciones.

Lograr que los beneficios de las nuevas tecnologías lleguen a toda la gente,
Ofrecer asistencia técnica a los países en desarrollo.

Las telecomunicaciones son esenciales para una labor de asistencia humanitaria eficaz.

Las tecnologías modernas de telecomunicación, como Internet, permiten la comunicación en situaciones de emergencia a través de las fronteras geográficas y sociales.





Los instrumentos automatizados para acceder a la información y presentarla pueden ayudar a reducir la "sobrecarga de información".

Es necesario mejorar el entorno reglamentario para eliminar las trabas a la entrada y utilización de equipo de telecomunicación en los países durante las operaciones internacionales de socorro y facilitar el uso de telecomunicaciones para mitigar y prevenir catástrofes y prepararse para ellas.


viernes, 16 de mayo de 2008

- OPERA DE GARCIA MARQUEZ -




Gracía Márquez inspira una ópera


"Del amor y otros demonios", basada en la obra homónima del escritor, será estrenada en el sur de Inglaterra, en una combinación de realismo mágico y champagne.


El festival de Glyndebourne, que tiene lugar anualmente en medio de la campiña inglesa, en el condado de East Sussex, estrena este verano la ópera "Del amor y otros demonios", inspirada por la obra homónima de Gabriel García Márquez.





Será interesante ver cómo funciona esa obra de puro realismo mágico y tropical en el suave paisaje del sur de Inglaterra que acoge a un festival que se distingue de otros por la elegancia de sus picnics al aire libre, champagne incluido.

"Del amor y otros demonios" es una historia de amores prohibidos que se desarrolla a finales del siglo XVIII, durante el virreinato de España en Cartagena de Indias.

La obra comienza cuando una niña, la futura Sierva María de Todos los Ángeles, hija del marqués de Casalduero, es mordida por un perro rabioso, y el obispo, pensando que está poseída por un demonio, la encierra en un convento para exorcizarla. El obispo encarga entonces a su exorcista y hombre de confianza, el padre Cayetano de Laura, que cumpla esa tarea, pero el sacerdote termina obsesionándose con ella, consumido por el amor, "el más terrible de los demonios", y es enviado a cuidar leprosos.





Pese a todo, Sierva María y el sacerdote se siguen viendo todas las noches en el convento, pero un día, cuando se disponía a cruzar la cerca para ver a su adorada, Cayetano es sorprendido por un grupo de monjas y enviado al hospital a ocuparse de los leprosos el resto de sus días. Cayetano nunca regresó al convento, Sierva María fue exorcizada por el obispo, que le cortó su larga cabellera y la mantuvo encerrada con el resultado de que la joven dejó de comer y un día una guardiana se la encontró muerta en la cama aunque pudo ver entonces cómo milagrosamente volvían a crecerle los cabellos.

En esta ocasión el tabajo está en manos del compositor y director de orquesta húngaro Peter Eötvös, que ha colaborado estrechamente con el británico Edward Kemp, autor del libreto. Además de su trabajo de director con orquestas de todo el mundo, con las que ha destacado como intérprete de música contemporánea, Eötvös es autor de varias otras óperas: "Le Balcon","Angels in America" y la premiada "Three Sisters".

La ópera de Eötvös será dirigida por el ruso Vladimir Jurowski, que estará de la London Philharmanic, de la que es titular. La soprano Marisol Montalvo, neoyorquina de origen puertorriqueño, debutará en Glyndebourne en el papel de Sierva María mientras que el barítono estadounidense Nathan Gunn encarnará al padre Delaura.





Además de "Del amor y otros demonios", que se estrena el 10 de agosto, el festival de Glyndebourne ofrece este año una nueva producción de "L´ Incoronazione di Poppea", de Monteverdi, y la famosa ópera "Hänsel und Gretel", del alemán Engelberg Humperdinck. Para algunos de los espectáculos de este año ya apenas quedan entradas y sólo queda esperar eventuales devoluciones. Tal parece ser el caso de "Carmen", bajo la dirección musical de Stephane Deneve y la artística de David McVicar, con Tania Kross (Carmen) y Brandon Jonnovich (Don José).

jueves, 15 de mayo de 2008

- 50° ANIVERSARIO UCA -




La Universidad Católica Argentina

La UCA cumple 50 años



Hoy, jueves 15 de mayo a las 18 hs la UCA celebra su Cincuentenario.

En el marco del aniversario se realizará una Misa de Acción de Gracias presidida por S.E. Cardenal Jorge Mario Bergoglio y luego tendrá lugar un Acto Académico de conmemoración de la trayectoria de la Universidad desde sus inicios. El ámbito elegido para la Misa y el Acto será el Auditorio Juan Pablo II, Edificio San José, Av. Alicia M. de Justo 1600, que se inaugurará en esa oportunidad.





Estarán presentes miembros del episcopado argentino, autoridades nacionales, provinciales y de la Ciudad de Buenos Aires, rectores de universidades nacionales y privadas, directivos de distintas instituciones y organismos del país, y toda la comunidad UCA: docentes, alumnos, graduados y personal administrativo. A las 18 hs se realizará la misa que celebrará el Emmo. y Revmo. Cardenal Jorge Mario Bergoglio. Luego tendrá lugar la bendición del Edificio.





A las 19 hs se llevará a cabo el Acto Académico que constará de Palabras del Rector, Mons. Dr. Alfredo H. Zecca, un docente se referirá a su paso por la Universidad, se hará la entrega de plaquetas conmemorativas a los Rectores Eméritos de la UCA, Mons. Dr. Guillermo P. Blanco y P. Dr. Domingo Basso O.P. y se descubrirá una placa recordatoria del Cincuentenario. A las 19.45 se proyectará un video institucional alusivo al Cincuentenario de la Universidad.

miércoles, 14 de mayo de 2008

- BERNI -




Antonio Berni



El inolvidable artista de


La Manifestación


y otros reflejos sociales




Fue bautizado como Dalesio Antonio Berni y nació un 14 de mayo de 1905 en Rosario, provincia de Santa Fé (Argentina)





Antonio Berni fue un más que destacdo pintor argentino.Sus padres eran de origen italiano: su padre —Napoleón Berni— era sastre nacido en Italia, y su madre —Margarita Picco— era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30 km de Rosario. Berni nació en calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio.

Berni fue un artista representativo de la época que vivió; lo caracterizó el fuerte contenido social de su obra. Con una galería de personajes entre los que se destacan Juanito Laguna y Ramona Montiel, representantes de los sectores más bajos y olvidados. Su obra estuvo influenciada por los acontencimientos históricos, que vivió a lo largo de su vida.





En 1914 conoce a Mariano Puig en el taller de vitrales Buxadera y Cía (en Rosario), donde estuvo durante un año. En 1915 su padre lo envía a casa de sus abuelos maternos en Roldán (Santa Fe).

En 1920, con 15 años, expuso sus cuadros por primera vez, en el salón Mari. Eran paisajes suburbanos y estudios de flores. Repitió la experiencia en 1921, 1922, y 1924. En 1923 expuso en la galería Witcomb de Buenos Aires. Para entonces ya recibía halagos de los críticos de arte en diarios como La Nación y La Prensa (diarios muy reconocidos del momento). En esta época sus cuadros respondían al impresionismo y el paisajismo.





En 1925, el Jockey Club de Rosario le otorgó al joven Berni una beca para estudiar en Europa. Se instaló en París, donde se pone en contacto con la pintura metafísica y con el surrealismo, además de adherir a la idea de la acción artística comprometida con la realidad política y social. Allí concurre a los talleres de André Lhote y Othon Friesz.

Realizó algunos viajes por España, Italia, Holanda y Bélgica, que le permitieron conocer museos, artistas y obras de la historia del arte que van influenciando sus trabajos. Por ejemplo, en Italia estudia a los maestros del Renacimiento del siglo XV y viaja por ciudades como Florencia visitando sus iglesias, palacios y museos.





En 1933 toma contacto con el mexicano Siqueiros y la técnica de muralismo. En 1933 en contacto con Siqueiros y el muralismo como arte de proyección comunitaria, comienza a trabajar, en composiciones de gran tamaño, que tratan a escala monumental los conflictos de las clases populares.

Una beca en 1941 de la Comisión Nacional de Cultura le permite viajar por Latinoamérica y estudiar su arte.

En 1943 obtiene el Gran Premio de Honor del Salón Nacional, en Argentina.





En 1944 funda junto a Spilimbergo, Castagnino, Urruchúa y Colmeiro, el primer Taller de Arte Mural, con el que ejecuta al año siguiente la decoración de la cúpula de las Galerías Pacífico (en Buenos Aires).

En 1962 gana el Gran Premio Internacional de Grabado de la Bienal de Venecia. Sus grabados también son premiados en la Bienal Internacional de Ljubljana (Eslovenia), Cracovia (Polonia), y en el Intergrafik de Berlín (Alemania).





Obras destacadas:

Manifestación (1934), temple sobre alpillera, 180 x 249,5 cm. Pertenece a la colección del MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).
Desocupados (1934), temple sobre alpillera, 218 x 300 cm.
La mujer del sweater rojo (1935). Pertenece a la colección del MALBA.
La puerta abierta (1932), óleo sobre cartón, 53 x 44 cm. Pertenece a la colección del MALBA.

Fallece en 13 de Octubre de 1981.