jueves, 11 de septiembre de 2008

- AL MAESTRO EN SU DIA -




DIA DEL MAESTRO

11 de Septiembre


En 1943, a 55 años de su fallecimiento,
la Conferencia Interamericana de Educación
(integrada por educadores de toda América)
se reunió en Panamá y estableció
el 11 de septiembre como Día del Maestro.





Ninguna fecha es más oportuna para celebrar
el día del maestro que el 11 de septiembre,
día en que pasó a la inmortalidad
Domingo Faustino Sarmiento.

Por tanto se declara día del maestro en todo
el continente americano el 11 de septiembre.





HIMNO A SARMIENTO

Fue la lucha, tu vida y tu elemento;
la fatiga, tu descanso y calma;
la niñez, tu ilusión y tu contento,
la que al darle el saber le diste el alma.
Con la luz de tu ingenio iluminaste
la razón, en la noche de ignorancia.
Por ver grande a la Patria tu luchaste
con la espada, con la pluma y la palabra.

En su pecho, la niñez, de amor un templo
te ha levantado y en él sigues viviendo.
Y al latir, su corazón va repitiendo:
¡Honor y gratitud al gran Sarmiento!
¡Honor y gratitud, y gratitud!
¡Gloria y loor! ¡Honra sin par
para el grande entre los grandes,
Padre del aula, Sarmiento inmortal!
¡Gloria y loor! ¡Honra sin par!

Letra y música: Leopoldo Corretjer





Probablemente uno de los temas musicales más intensos, dentro del cancionero escolar.

miércoles, 10 de septiembre de 2008

- ACELERADOR -




La hoja de ruta del Gran Colisionador de Hadrones


El Gran Colisionador de Hadrones (LHC), que fue inaugurado cerca de Ginebra por la Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN), está llamado a responder a cuatro preguntas determinantes que traen de cabeza desde hace décadas al mundo de la física de las partículas:





- Hallar el bosón de Higgs, una partícula inestable calificada de "divina", puesto que muchos investigadores la han estudiado sin haber demostrado su existencia. Lleva el nombre del físico británico Peter Higgs, que la descubrió por deducción en 1964. Confirmar su existencia a través de la experiencia representaría la última pieza del rompecabezas llamado 'Modelo Estándar', que resume los conocimientos actuales de la física de las partículas.





El bosón de Higgs permitiría explicar el origen de la masa y por qué algunas partículas están curiosamente desprovistas de ella. En este desafío, la CERN rivaliza con el laboratorio estadounidense Fermilab, basado en Chicago, que utiliza el Tevatron, un acelerador que se desactivará progresivamente a partir de 2010. El Fermilab participa también en el experimento del LHC.

- Explorar la supersimetría, un concepto que permite explicar uno de los hallazgos más sorprendentes de los últimos años, esto es, que la materia visible sólo representa el 4% del universo. La materia negra (23%) y la energía oscura (74%) se reparten el resto. Una explicación sería que la materia negra está compuesta de partículas supersimétricas llamadas neutralinos.





- Estudiar el misterio de la materia y la antimateria. Cuando la energía se transforma en materia, produce un par de partículas así como su reflejo, una anti-partícula de carga eléctrica opuesta. Cuando una partícula y su antipartícula colisionan, se aniquilan mutuamente a través de un pequeño estallido de energía. La lógica haría pensar que la materia y la antimateria existen en el universo a partes iguales, pero la realidad es que la segunda es muy inhabitual.





- Recrear las condiciones que prevalecieron en el universo en las milésimas de segundo que sucedieron inmediatamente al Big Bang. La materia existía entonces bajo la forma de una especie de sopa densa y caliente llamada plasma quarks-gluones. Al enfriarse, los quarks se aglutinaron en protones y neutrones y en otras partículas compuestas. Colisionándolos, el LCH hará pedazos iones pesados que generarán brevemente temperaturas 100.000 veces más elevadas que la que se registra en el centro del sol. Estas colisiones liberarán entonces los quarks. Los investigadores podrán por lo tanto observar cómo éstos forman la materia.

martes, 9 de septiembre de 2008

- ARTE -





Frases y citas célebres

sobre

El Arte



Un pintor es un hombre
que pinta lo que vende.
Un artista, en cambio,
es un hombre que vende
lo que pinta.
Picasso

Lo ideal, sentido con
profundidad y expresado
con belleza:
he ahí el arte.
Emilio Castelar

El que en un arte ha
llegado a maestro
puede prescindir
de las reglas.
Arturo Graf

El arte es sobre todo
un estado del alma.
Marc Chagall

El arte necesita o soledad,
o miseria, o pasión.
Es una flor de roca,
que requiere
el viento áspero
y el terreno duro.
Alejandro Dumas, hijo

La belleza artística
no consiste en representar
una cosa bella, sino en
la bella representación
de una cosa.
Kant





El arte es plagiador
o revolucionario.
Paul Gauguin

El arte no es una cosa
sino un camino.
Elbert Hubbard

La observación de la
naturaleza y la meditación
han generado el arte.
Cicerón

Si yo pinto mi perro
exactamente como es,
naturalmente tendré
dos perros, pero
no una obra de arte.
Goethe

El arte es la expresión
de los más profundos
pensamientos por el
camino más sencillo.
Albert Einstein

El pensamiento es la
principal facultad
del hombre, y el arte
de expresar los
pensamientos es la
primera de las artes.
Condillac

Ama el arte.
De todas las mentiras es,
cuando menos, la menos falaz.
Gustave Flaubert

El arte es la mentira
que nos permite comprender
la verdad.
Picasso

El que sabe leer sabe ya
la más difícil de las artes.
Duclós

El arte es la filosofía
que refleja un pensamiento.
Antoni Tapies

La vida es breve,
el arte largo,
la ocasión fugaz,
el experimento peligroso;
el juicio difícil.
Hipócrates de Quios

El arte y la literatura
son la emanación moral
de la civilización,
la espiritual erradicación
de los pueblos.
Giosue Carducci

Los espejos se emplean
para verse la cara;
el arte para verse el alma.
George Bernard Shaw

El arte es la perfección
de la naturaleza.
Thomas Browne

El mundo está lleno de
pequeñas alegrías; el arte
consiste en saber distinguirlas.
Li Tai-po

- GOODMAN -




Benny Goodman


MAESTRO DEL JAZZ


UN CLASICO DEL GENERO




Si usted vio la película ya sabe que la historia del jazz se gestó en un atardecer de agosto de 1935 cuando Benny Goodman (interpretado por Steve Allen) y su orquesta fueron a la sala de baile Palomar en Pasadena. Su gira había sido un desastre, así que con ganas de poner a mal tiempo buena cara, Goodman comenzó con uno de sus números mas calientes. En lugar de bailar, la joven audiencia mostró un anticipo de lo que los periodistas llamarían en las décadas venideras el alboroto del rock’n’ roll. Desde ese momento, Goodman se convirtió en Rey del Swing.





Un prodigio nacido en 1909, Goodman estudió clarinete con Franz Schoepp, el más reputado instructor clásico de Chicago, que también enseñó a Buster Bailey y Jimmy Noone. A principios de los veinte, Goodman tocaba con el frenesí y la tosquedad propias de otros clarinetistas locales como Frank Teschmacher. Pero a mediados de los treinta, evolucionó ya hacia su estilo de madurez, enormemente influyente, mucho más suave y con un sentido del swing muy refrescante.





Trabajó con Ben Pollack y Red Nichols. También consiguió un programa radiofónico en el que tocaba en directo una hora semanal. El influyente mecenas del jazz John Hammond, que luego se convertiría en el cuñado de Goodman, le aconsejó contratar a Fletcher Henderson como arreglista. Las partituras básicas pero efectivas de Henderson -fusionando la sección de viento con la sección rítmica en una amalgama rebosante de solos, riffs y backgrounds- junto al influjo de futuras estrellas tales como el batería Gene Krupa y el trompetista Harry James ayudaron en el ascenso de Goodman hasta la cima. Rompiendo la barrera racial impuesta en el jazz desde el exterior, contrató también a Teddy Wilson, Lionel Hampton y, posteriormente, a Charlle Christian y Cootie Williams.





En la década de los cuarenta, su banda continuó evolucionando, empleando los arreglos de Eddie Sauter y Mel Powell que eran más sofisticados que los propios de la era del swing. Tras un breve flirteo con el bebop, estilo que no le apasionaba especialmente, retornó a su estética original.

La hora de Goodman en la vanguardia había ya pasado. Sin embargo, se mantuvo como un músico excepcional hasta el fin. En 1962, el Departamento de Estado le mandó a Rusia al frente de una big band. Fue uno de los primeros americanos en interpretar su música en Europa encabezando una banda integrada básicamente por músicos británicos. Pocos directores de banda recrean satisfactoriamente su pasado, pero el perfeccionista Goodman se hizo con las partituras de Henderson, logrando recrear con el tempo adecuado el viejo swing y consiguiendo un sonido tan depurado como antaño.





A pesar de los enfrentamientos entre blancos y negros que a menudo se cuecen en el mundo del jazz, la posición de Goodman como Rey del Swing indiscutible no levantó nunca ampollas. No cabe duda de que él no inventó la música, ni tampoco se arrogó dicho titulo, pero introdujo la música de las grandes big bands en los hogares americanos. Aunque la comparación estricta de las melodías de Goodman con las grabaciones de Fletcher Henderson en 1934 favorecería seguramente a este último (la suya fue una banda espectacular, aunque de corta duración), se podría aventurar que si comparáramos globalmente las actuaciones de uno y otro obtendríamos resultados distintos.





Entre la capacidad de dirección de ambos, no existe debate alguno Tanto como Tommy Dorsey, Goodman fue considerado un director consumado. A partir de varios documentos publicados a lo largo de los años, muchos de los que trabajaron con él le guardaban cierto rencor por su dureza y disciplina. Sea como fuere, siempre puso el listón muy alto, a la vez que su estilo al clarinete fue insuperable. El swing fue la expresión más afín a su personalidad. Como clasicista innato, no se le puede imaginar articulando minuciosamente una buena melodía a la manera de Artie Show. Raramente ostentoso en la expresión de su técnica, los mejores solos de Goodman se envuelven de gracia, buen gusto y un tempo perfecto.

lunes, 8 de septiembre de 2008

- 30 AÑOS SIN NILSSON -




Leopoldo Torre Nilsson


UN TALENTOSO DIRECTOR DE NUESTRO CINE


INCASABLE HACEDOR DE FILMS




Leopoldo Torre Nilsson fue un director y productor argentino de vasta filmografía. Es uno de los realizadores más importantes y representativos del cine argentino.
Nació en la Ciudad Buenos Aires el 5 de mayo de 1924.





Como hijo del director Leopoldo Torres Ríos (pionero del cine popular), se formó en el medio cinematográfico y entre 1939 y 1949 fue su asistente de dirección en 19 filmes y colaborador en el guión de nueve de ellos. Debutó en la dirección con el cortometraje El muro (1947), cuyos elementos evidenciaban una búsqueda literaria y cierto rechazo al cine demagógico.





En 1949 realizó su primer largometraje, El crimen de Oribe, adaptación de la novela El perjurio de la nieve, de Adolfo Bioy Casares. En 1955, con Graciela, el Instituto de Cine de la Argentina lo reconoció como el mejor realizador del año.

Con La casa del ángel (1956), inició una intensa colaboración y producción con su esposa, la escritora Beatriz Guido, que generó un estilo denso y perverso que marcó a toda una generación de directores jóvenes en los años sesenta.





La escritora Beatriz Guido fue su esposa. El director de cine Leopoldo Torres Ríos era su padre. Los directores de cine Javier Torre y Pablo Torres son sus hijos. El director de cine Carlos Torres Ríos fue su tío.









Sus films:





• 1950: El crimen de Oribe (en colaboración con su padre, Leopoldo Torres Ríos) • 1953: El hijo del crack (ídem)
• 1954: Días de odio
• 1954: La tigra (con la actuación de Diana Maggi)
• 1955: Para vestir santos (con Tita Merello)
• 1956: Graciela (con Elsa Daniel)
• 1956: El protegido





• 1957: La casa del ángel (con Elsa Daniel y Lautaro Murúa)
• 1958: El secuestrador (con Leonardo Favio y María Vaner)
• 1959: La caída (con Elsa Daniel y Lidia Satragno)
• 1960: Fin de fiesta (con Leonardo Favio y Graciela Borges)
• 1960: Un guapo del 900 (Alfredo Alcón y Élida Gay Palmer)
• 1961: La mano en la trampa (con Elsa Daniel y Francisco Rabal)
• 1961: Piel de verano (con Alfredo Alcón y Graciela Borges)
• 1962: Setenta veces siete (con Isabel Sarli y Francisco Rabal)





• 1962: Homenaje a la hora de la siesta 1963: La terraza (con Graciela Borges)
• 1966: El ojo que espía (The Eavesdropper, en inglés)
• 1967: La chica del lunes (Monday’s Child, en inglés; con Graciela Borges)
• 1967: Los traidores de San Angel (The Traitors of San Angel, en inglés)
• 1968: Martín Fierro
• 1970: Estirpe de raza (basada en El santo de la espada; con Alfredo Alcón)
• 1971: Güemes: la tierra en armas




• 1972: La mafia (Alfredo Alcón y Thelma Biral)
• 1973: Los siete locos (Alfredo Alcón y Leonor Manso)
• 1974: Boquitas pintadas (con Alfredo Alcón y Martha González)
• 1975: El pibe Cabeza (con Alfredo Alcón y Martha Gonzalez)
• 1975: La guerra del cerdo
• 1976: Piedra libre (con Marilina Ross y Juan José Camero)






Falleció en la misma ciudad que le vió nacer, Buenos Aires, un día como hoy, 8 de septiembre, pero del año 1978.

domingo, 7 de septiembre de 2008

- PRIMERA BIBLIOTECA -




7 de septiembre de 1810



PRIMERA BIBLIOTECA EN BUENOS AIRES



Se funda la Biblioteca Pública de Buenos Aires, hoy Biblioteca Nacional
Por decreto de la Junta de Gobierno de la Revolución de Mayo, fue fundada la actual Biblioteca Nacional de la República Argentina.

La primera sede estaba ubicada en Moreno y Perú. En sus comienzos funcionó con donaciones y estuvo bajo la protección de Mariano Moreno.






En 1852 Marcos Sastre fue nombrado Director y reemplazado un año después por Carlos Tejedor hasta 1858, año en el que asumió la dirección el poeta José Mármol.
Luego fue dirigida por Manuel Ricardo Trelles hasta 1884, cuando la biblioteca pasó a ser de jurisdicción nacional.

Su primer Director Nacional fue el Dr. José Antonio Wilde, quien le proporcionó a la biblioteca un nuevo reglamento.

En 1885 fue designado Director Paul Groussac, quien la dirigió hasta su muerte en 1929 y fue responsable de su traslado a un lugar más amplio en un edificio de la calle México.

A partir de 1930 sus directores fueron Carlos F. Melo, Martínez Zuviría.






El 10 de diciembre de 1930 se nombró a Carlos F. Melo, cuya gestión se extendió hasta su muerte, el 10 de octubre de 1931. Lo sucedió Gustavo Martínez Zuviría, José Luis Trenti Rocamora como interventor y Raúl Touceda hasta octubre de 1955, año en que se produce la Revolución Libertadora y en el que designa como Director al prestigioso literato Jorge Luis Borges. Durante su dirección se gestiona la construcción del edificio de la Biblioteca Nacional y en 1960 se destina el espacio ubicado entre las avenidas del Libertador General San Martín y Las Heras, y las calles Agüero y Austria.

Luego de once años, en 1971, se inician las obras para la construcción que fue finalizada en abril de 1992.






La Biblioteca Nacional funciona hoy en ese edificio, en Agüero 2502 de la Ciudad de Buenos Aires, y alberga una de las colecciones bibliográficas más importantes de América Latina.

sábado, 6 de septiembre de 2008

- ADIOS A BERGARA -




Bergara Leuman,



Un Animador de la Cultura



El actor, vestuarista y escenógrafo falleció a los 76 años.
Creador de la Botica del Ángel, trabajó con muchas de las grandes luminarias artísticas del país.



El día que cumplía 76 años, el actor, showman, vestuarista y escenógrafo Eduardo Bergara Leumann, falleció esta madrugada en su casa de Luis Sáenz Peña 541, última residencia de la famosa Botica del Angel, que había inaugurado en diciembre de 1966 en la calle Lima.





Artista irreverente, inclasificable y nómade, Bergara Leumann unió como nadie una profunda sensibilidad, una indeclinable pasión por el trabajo, la capacidad de convocar gente de procedencias diversas y un sentido del humor superior para crear un personaje que se transformó en uno de los principales promotores de cultura de la ciudad de los últimos 50 años.

Nacido en 1932, Bergara Leumann -que alguna vez se definió a sí mismo como "argentino, hijo único, sincero y goloso"- debutó en el teatro a los 20 años con "Pregón federal", una obra que escribió, actuó y de la que creó también la escenografía y el vestuario.





En 1955 hizo su primera incursión en el cine en el filme "La simuladora", de Mario Lugones, que le deparó su primera gran frustración artística y a la que siempre identificó como el origen de su adicción por la comida.

Sucedió que en el filme, Bergara Leumann jugaba un rol protagónico pero que en la mesa de montaje se fue reduciendo hasta un papel intrascendente, destruyendo todas sus ilusiones de transformarse en un actor de renombre.

En las décadas del 50 y el 60, el "Gordo", como le decían sus amigos, incursionó en el área de vestuario y escenografía, siendo el director de la sastrería del Teatro General San Martín en 1964 y vestuarista de Canal 13.





De hecho la primera Botica del Angel, que inauguró con un recitado Lola Membrives y por donde debutaron entre otros Susana Rinaldi y Horacio Molina, era originalmente una sastrería teatral, que se convirtió en el primer café concert de la ciudad luego de que un carpintero le entregara una tarima excesivamente amplia como probador, a la que transformó en el escenario de aquel mágico reducto cultural y artístico.

Inaugurada el 7 de diciembre de 1966, todas las grandes luminarias artísticas del país pasaron por la Botica del Angel, muchos de cuyos números contaban con vestuario y escenografías diseñadas por plásticos como Berni, Roux, Castagnino y Soldi, que pintó también una pequeña cúpula de la casa de 5 x 30 metros del barrio de Monserrat.

Desde Niní Marshall a Tania, Antonio Gasalla, Leonardo Favio, Haydée Padilla y Nacha Guevara, prácticamente todos los grandes de la escena nacional actuaron en algunos de los números que se presentaban en el reducto, en el que Bergara Leumann recibía personalmente dando pie al primer café concert de la Argentina.





"Botica fue lo que es el país: un cóctel", dijo alguna vez refiriéndose al reducto que funcionó desde su creación hasta comienzos de los 70 en Lima 670, y que luego se mudó a la calle Luis Sáenz Peña.

Ausente del país entre 1974 y 1980, época en la que colaboró con Federico Fellini en el filme "Casanova" y actuó en "Calígula", de Tinto Brass, en su vuelta a la Argentina traslada el formato de Botica del Angel a la televisión bajo el nombre de "Botica del tango".

Con menos informalidad e irreverencia, en el ciclo televisivo que mantuvo casi por una década recreó el mismo clima de su café concert y reunió en un gran entretenimiento popular figuras tan disímiles como Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Raúl Lavié, Tania, Nini Marshall, Libertad Lamarque y Mirtha Legrand.





Definiendo su carácter dinámico y su capacidad para imaginar y realizar dijo en una ocasión: "Me jacto de estar inventando siempre cosas nuevas".

Por otra parte, y hablando de su adicción a la comida, que lo llevaba a cenar dos o tres veces en una noche, según contó su amigo Andrés Percivale, dijo: "me suicido un poco con la comida". Y en otra ocasión: "la gordura me protege, me frena y me mata lentamente".





Desmejorado físicamente en sus últimos años, una madrugada de septiembre, cuando cumplía 76 años, Bergara Leumann se retiró del mundo en silencio, como un ángel que huye al rayar el día.

adnCULTURA
La Nación