- ALVEAR -

Marcelo T. de Alvear


Presidente Argentino


Aniversario de su natalicio



Máximo Marcelo Torcuato de Alvear , nace un 11 de mayo de 1868.

Político y presidente argentino, líder de la facción antipersonalista de la Unión Cívica Radical, en oposición a la figura carismática de Hipólito Yrigoyen.





Pertenecía a la saga de los Alvear: nieto del general Carlos María de Alvear e hijo del primer intendente de Buenos Aires, Torcuato de Alvear y de Doña Elvira Pacheco y Reinoso (hija del general Ángel Pacheco), Marcelo T. de Alvear perteneció a la aristocracia porteña y nunca trató de disimularlo, hecho que lo diferenció del carácter popular de Yrigoyen.





Estaba casado con la diva cantante de ópera Regina Pacini (con quien no tuvo hijos), que tuvo un destacado papel cultural durante su presidencia. Regina, nacida en Rua de Loreto (Portugal), tenía ascendencia italiana y andaluza.





Tras el primer gobierno radical, de Hipólito Yrigoyen, se planteaba el problema de la sucesión presidencial. Ante las disputas en el seno del partido, Yrigoyen resuelve darle su apoyo a De Alvear, en ese momento embajador en Francia. De Alvear pertenecía a la facción menos reaccionaria de la UCR, de origen social patricio y terrateniente, y con pocos vínculos con la base popular del partido.





Con el decisivo apoyo de Yrigoyen, a pesar de tener marcadas diferencias ideológicas y de estilo, De Alvear triunfa sobre los conservadores en las elecciones y accede a la presidencia.

En noviembre, primeros días de su gobierno, ocurre la masacre Patagonia Trágica en Río Gallegos. Resultan más de 1500 muertos, entre obreros y peones fusilados.





La economía argentina alcanza durante su gobierno la situación más próspera que jamás haya tenido en su historia, debido principalmente a un favorable frente externo, con la reactivación posterior a la Primera Guerra Mundial.





La pelea por la sucesión de de Alvear en la presidencia llevó a una fractura de la Unión Cívica Radical. Por un lado los seguidores de Yrigoyen, llamados personalistas, impulsaron al propio caudillo como candidato, mientras que la UCR antipersonalista, con la que simpatizaba De Alvear, presentó a Leopoldo Melo. La victoria de Yrigoyen en las elecciones de 1928 fue aplastante con el 80% de los votos, llevándolo nuevamente a la presidencia.





Sin embargo, la situación de Yrigoyen en el poder se deterioraría rápidamente, debido a las repercusiones de la crisis mundial del '29 y a la falta de reacción por parte de un anciano y enfermo Yrigoyen.





Tras el derrocamiento de Yrigoyen, De Alvear asumió el control de su partido reunificado y la oposición infructuosa a los gobiernos de la Década Infame, incluyendo la revolución abortada de 1932, que hace que De Alvear sea detenido y deportado a Europa. Fue nuevamente candidato a presidente por su partido en 1937, pero resultó víctima del fraude patriótico.





Falleció el 23 de marzo de 1942.

- CARRIEGO -

Evaristo Carriego


Poeta de Buenos Aires


El reconocido de Borges



Evaristo Carriego nació en Paraná. Provincia de Entre Ríos, el 7 de mayo de 1883, su familia era de largo arraigo en Entre Ríos.





Su abuelo, que Carriego recuerda en un relato, Recuerdo de mi tiempo, fue guerrero y legislador de orgullosa trayectoria: "Cuando la legislación del Paraná resolvió levantarle a Justo José de Urquiza una estatua en vida, el único diputado que protesto fue el doctor Carriego, en oración hermosa aunque inútil..." (Jorge Luis Borges, Evaristo Carriego. Buenos Aires, 1930).





Durante su niñez, se traslada junto a su familia al barrio porteño de Palermo (barrio de compadritos).La suya es, desde entonces, una existencia lineal, sin exabruptos, sin hitos memorables.

Vivió de ciertos cariños íntimos, del amor de una muchacha muerta, de los amigos seguros. Visitó redacciones y revistas, anarquistas algunas -anarquizantes, como se autoadjetivaría Carriego en un relato-, como La Protesta. Allí conoce a Juan Más y Pi, quien, junto con Marcelo del Mazo, será un amigo cercano y comprensivo.




Son años de discusiones sobre las ideas importadas y la literatura que se está haciendo: "...el centro aquel tan curioso -dice Más y Pi-, que se constituía en la redacción de La Protesta, que era entonces, un diario anarquista simple de ideas, donde se hacía más literatura que acracia, y donde el encanto de una bella frase valía más que todas las aseveraciones de Kropotkin o de Jean Grave".





Carriego vivió en este Buenos Aires, a la que amó, con la seguridad de ser poeta y la urgencia del reconocimiento: "Imponía sus versos en el café -dice Jorge Luis Borges en la obra citada-, ladeaba la conversación a temas vecinos de los versificados por él. Participó, con sus urgencias, del ambiente literario de la primera década del siglo XX.





Frecuentó los cafés famosos, se desveló hasta la madrugada en las reuniones de escritores, pero se iba alejando lentamente, como volviendo hacia un centro único de interés: "En vez de amplificar más cada día su campo de observación -añade Jorge Luis Borges-, Carriego parecía complacerse en reducirlo.





Me basta con el corazón de una muchacha que sufre, dijo cierto día en el ardor de una discusión". Su vida se constituyó así como su poesía, con elementos primarios y simples y fue vida breve: muere el poeta, a los 29 años, en la Ciudad de Buenos Aires, el 13 de octubre de 1912, tísico.










Publica su primer libro de poemas, “Misas herejes”, en 1908. Comienza su vida poética con inevitables influencias que se delatan ya desde el título: ecos del satanismo de moda, de raíz baudelairiana, en esa reducción ad absurdum del misticismo por la paradoja, misas y herejes. Casi todo es herencia y retórica de escuela en este libro, dividido en 5 secciones, de clara tendencia modernista.





Luego vienen “El alma del suburbio” y “La canción del barrio” en la cual operan todos los arquetipos que constituirán su mitología personal y porteña, donde de destacan los guapos, los cafés, el barrio, etc. Todos ellos publicados póstumamente.

- GONZALEZ TUÑON -

Enrique González Tuñón


Cuentista, periodista y novelista porteño





Enrique González Tuñón nació en Buenos Aires en 1901 y murió en Cosquín, provincia de Córdoba, en 1943.





Fue cuentista, periodista y novelista. Personaje clave de la bohemia literaria de los años de Boedo y Florida, es dificíl, al igual que a su hermano Raúl encasillarlo en uno u otro grupo. Periodista del diario Crítica colaboró a su vez con publicaciones emblemáticas como Proa y Martín Fierro. Fue aquí en las crónicas policiales de contratapa donde se desarrolló ese estilo tan particular que caracterizó la escritura tanto de él como de su compañero Roberto Arlt.





Como periodista fue considerado como un verdadero renovador del estilo periodístico nacional, la mayor parte de su obra literaria proviene de sus intervenciones en distintas publicaciones periódicas; fue además guionista de cine (Mañana me suicido, 1942; Pasión imposible, 1943), escribió tangos (entre los que se cuenta Pa’l cambalache, escrito junto a Rafael Rossi y grabado en 1929 por Carlos Gardel), piezas teatrales, sainetes y folletines.





Su libro más logrado es seguramente "Camas desde un peso" (1932) que se ubica en el límite intergénero de la novela y el cuento. Allí se relatan los abatares de cinco personajes de dudosa estampa asiduos visitantes de una no menos dudosa fonda llamada “El puchero misterioso”. En general la obra de Enrique González Tuñón ha sido ignorada tanto por la cultura oficial como por las distintas capillas que a su tiempo dominaron la escena de la literatura argentina.





Su propio hermano, el poeta Raúl González Tuñón, uno de los grandes poetas del vanguardismo argentino, ha tenido muchas veces que sufrir las mismas operatorias. En el caso de Enrique su anarquismo romántico, su bohemia iconoclasta, su prematura muerte, hayan quizás, contribuido en este hecho. En agosto del 2008 el cantautor argentino José Luis Pascual ha editado un disco musicalizando "la calle de los sueños perdidos".





"HELMAN se llamaba. Era un suizo y tuvo, como todos los suizos, vocación de relojero. Pero los amigos, según la opinión de sus padres, acabaron por perderlo e hicieron de él un vago sin compostura. Andaba corriendo' la liebre, trampeando aquí y allá, sin domicilio fijo y con hambre de lobo. A cualquier hora que lo invitaran a tomar un café, decía: -Prefiero un "plesiosaurio". Llamaba así a unos bifes que parecían el mapa de España y que servían, por poca plata, en el "Puchero Misterioso". Nunca dejaba de decir al amigo que llegaba: -Che, ¿pagas un "plesiosaurio"? Le quedó el nombre de Plesiosaurio. Cuando dejó de frecuentar nuestra compañía, supusimos que se había marchado a la Patagonia, en busca de un homónimo. Pero no fue así. Lo encontré en el consultorio de un joven médico amigo. -¡Hola! - le dije-. ¿Qué te ocurre, Plesiosaurio? -Aquí me tenes. -¿Estás enfermo? -¡Qué esperanza! ¿No ves que estoy trabajando? -¿Trabajando? ¿Y en qué?... -Habla bajo, por favor... Trabajando de paciente número uno. Soy el cebo, la carnada, el anzuelo, ¿comprendes?... Este es un médico recién recibido. No tiene clientes. Necesita hacerse cartel. Es un trabajito liviano. Entro a las tres. Tengo que toser un poco en la puerta. Y salgo a las cuatro v media. Así me gano la vida.





• Tangos (1926)
• El alma de las cosas inanimadas (1927)
• La rueda del molino mal pintado (1928)
• Apologia de un hombre santo (1930)
• Camas desde un peso (1932)
• El tirano (1932)

- CRUZ Y MEDIA LUNA ROJA -

8 de Mayo


Día Mundial de la Cruz Roja
y la Media Luna Roja




Henry Dunant, considerado el padre de la Cruz Roja, nació en Ginebra, Suiza, el 8 de mayo de 1828.





Concibió una idea que hoy día se ha convertido en este movimiento de reconocida trascendencia. Mucho se ha trabajado y alcanzado desde aquel momento y es por eso que todos los cruzrojistas alrededor del mundo celebramos con júbilo, honrando su memoria con la fecha que vio nacer a este hombre como el Día Internacional de la Cruz Roja.





El 24 de junio de 1859, durante la guerra por la unidad italiana, los ejércitos franco-sardos se enfrentan a las tropas austríacas alrededor de la aldea de Solferino en Italia del Norte. Ese día, un ciudadano ginebrino, Henry Dunant, trata de reunirse con Napoleón III por cuestiones de orden personal.





La tarde de la batalla, Dunant llega a la aldea vecina de Castiglione, en donde se han refugiado más de 9.000 heridos. Día y noche, en la Chiesa Maggiore (Iglesia Mayor) en donde se hacinan unos 5.000 heridos, Durant y las mujeres del lugar les dan de beber, lavan y vendan sus heridas, les distribuyen tabaco, bebidas aromáticas y frutas.





Dunant se queda en Castiglione hasta el 27 de junio y luego reanuda su viaje; regresa a Ginebra el 11 de julio. Aunque está afectado por dificultades financieras, no puede olvidar lo que ha visto y, en 1862, publica la obra titulada Recuerdo de Solferino. Obra que da inicio a lo que hoy conocemos como Movimiento Internacional de la Cruz Roja, con sus múltiples organizaciones humanitarias.





Hoy es un movimiento mundial integrado por millones de miembros de todas las razas, religiones y condiciones sociales, a quienes unen los mismos ideales humanitarios. En la actualidad, la Cruz Roja y la Media Luna Roja está presente en 181 países con 100 millones de voluntarios.

- BEMBERG -

María Luisa Bemberg


Excelente cineasta


Aniversario de su fallecimiento


María Luisa Bemberg nació en la Ciudad de Buenos Aires un 14 de abril de 1922 Feminista, cineasta y guionista argentina que se destacó como directora de películas sobre temáticas referidas a la mujer. Dirigió 8 películas y fue guionista en 11. Su película Camila, resultó nominada al Premio Oscar como mejor película extranjera, una de las seis películas que alcanzaron esa situación en la historia del cine argentino.





María Luisa Bemberg perteneció a la poderosa familia Bemberg, de origen alemán, propietaria de la Cervecería Quilmes, furiosamente enfrentada con Juan D. Perón durante sus primeros dos gobiernos.





Comenzó a trabajar como empresaria de espectáculos teatrales en 1949. Junto con Catalina Wolff fundaron el Teatro del Globo.





Fue una activista del feminismo y una de las fundadoras de la Unión Feminista Argentina lo que la lleva a realizar un arte vinculado a la problemática de la mujer. Escribe "La margarita es una flor", como obra teatral, para luego construir sobre la misma el guión de "Crónica de una señora".





Como anécdota macabra, cabe destacar que fue testigo de la obsesión del teniente coronel Carlos Moori Koenig (mando de un comando que, durante la dictadura militar que derrocó al presidente Juan Perón, secuestró el cadáver de Eva Perón). Éste llegó a instalar su féretro de pie con el cadáver en su oficina, donde procedía a manosearla sexualmente y mostrársela a sus visitantes. Una de ellos fue la propia María Luisa Bemberg.





Fundó una empresa de producción cinematográfica con Lita Stantic. Camila fue nominada al Premio Oscar como mejor film extranjero en 1985.
Falleció el 7 de mayo de 1995.





Su Filmografía

Como Directora:

1. De eso no se habla (1993)
2. Yo, la peor de todas (1990)
3. Miss Mary (1986)
4. Camila (1984)





5. Señora de nadie (1982)
6. Momentos (1981)
7. Juguetes (corto - 1978)
8. El mundo de la mujer (corto - 1972)





Como Guionista:

1. El impostor (1997)
2. De eso no se habla (1993)
3. Yo, la peor de todas (1990)
4. Miss Mary (1986)
5. Camila (1984)
6. Señora de nadie (1982)





7. Momentos (1981)
8. Juguetes (corto - 1978)
9. Triángulo de cuatro (1975)
10. El mundo de la mujer (corto - 1972)
11. Crónica de una señora (1971)

- SIRIO -

Alejandro Sirio


Nicanor Alvarez Díaz


El 6 de mayo de 1953, muere en Buenos Aires el dibujante e ilustrador Alejandro Sirio (seudónimo de Nicanor Alvarez Díaz). Son admirables sus barrocas ilustraciones para "La gloria de Don Ramiro", novela de Enrique Larreta. Es autor de "De Palermo a Montparnasse", textos de fino humor con ilustraciones propias.





Nicanor nace en Oviedo, España en 1890 - Dibujante español- argentino.

A los veinte años emigró a Argentina, país en el que residió la mayor parte de su vida. Aprendió el oficio de comerciante y, con esa herencia, llegó a tierras latinoamericanas. En Buenos Aires fue empleado como ayudante de tenedor de libros y cajero.





La buena suerte le llegó cuando un compatriota -sastre de profesión- confió en sus dotes artísticas y le encargó realizar los figurines que expondría en el escaparate, con la fortuna de que el director de la publicación popular Caras y Caretas pasó por allí y se quedó maravillado ante la genialidad de los figurines.





Pronto sus dibujos se publicaron en ésta y otras revistas como El Hogar y Plus Ultra. En 1924 Alejandro Sirio pudo contemplar sus creaciones en el diario La Nación. Pero el culmen de su arte fue la ilustración de obras como Poemas de la fundación de Mariano Vedia y Mitre.





También colaboró con un centenar de ilustraciones en la monumental y lujosa edición de La gloria de don Ramiro escrito por Enrique Larreta. Llegó a ser profesor en Bellas Artes y presidente de la Asociación de Dibujantes de la Argentina.