CREER Y CRECER CON LA CULTURA

lunes, 13 de septiembre de 2010

- BIBLIOTECARIO -

‎13 de Septiembre

Día del Bibliotecario

El Centro de Estudios Bibliotecológicos del Museo Social Argentino, fundado el 12 de octubre de 1943, por iniciativa del Secretario General Antonio A. Vizzini presenta el proyecto de realizar actividades que se destacaran para celebrar el “Día del Bibliotecario”, establecido en el ... Congreso de 1942, convocando así a las “Jornadas Bibliotecológicas Argentinas” que se realizaron a partir de 1946.

Las primeras Jornadas consistieron en un ciclo de conferencias pronunciadas del 9 al 12 de Septiembre (1946), asistiendo a tal acto bibliotecarios uruguayos y del interior del país. En esa oportunidad participaron, entre otros destacados bibliotecarios José Edmundo Clemente, Washington de la Peña, Carlos Víctor Penna, Josefa Emilia Sabor y J. Frederic Fino, refiriéndose respectivamente a los siguientes temas: “Bibliopsicología”, “Función social de las bibliotecas populares”, “Algunos aspectos de recatalogación y reclasificación”, “Información bibliográfica en nuestras bibliotecas” y “Algunas consideraciones sobre mapotecas”.

Desde hace más de 50 años ABGRA acompaña a la profesión bibliotecaria, y a escasamente un año de su fundación, logra que en 1954 se dicte el decreto 17.650/54 estableciendo que el día 13 de septiembre se conmemore en todo el país el “DÍA DEL BIBLIOTECARIO”, como un homenaje a la labor de los bibliotecarios en favor de la comunidad. El presidente Arturo U. Illía, mediante decreto 3.114/64, complementa el anterior decreto nº 17.650/54

Todos los años, ABGRA celebra este día tan significativo para los bibliotecarios y aprovecha esta oportunidad para realizar la entrega del Premio ABGRA a los egresados con los mejores promedios de las Escuelas de Bibliotecología de todo el país. En ese acto nos acompañan autoridades nacionales, personalidades del libro y la cultura y distinguidos profesionales del quehacer bibliotecario.

FELIZ DIA A TODOS LOS BIBLIOTECARIOS!!!

domingo, 12 de septiembre de 2010

- LIRICA -

Lírica

La lírica o género lírico es un género literario en el que el autor quiere transmitir sentimientos, emociones o sensaciones respecto a una persona u objeto de inspiración.

Se llama género lírico porque en la antigua Grecia este género se cantaba, y era acompañado por un instrumento llamado lira. Su forma más habit ...ual es el verso y la primera persona. El presente, pasado y futuro se confunden.

Comunica las más íntimas vivencias del hombre, lo subjetivo, los estados anímicos y los estados amorosos.En su concepto más vasto comprende además de la oda, la canción, la balada, la elegía, el soneto e incluso las piezas de teatro destinadas a ser cantadas, como las óperas y dramas líricos.

En lenguaje usual, sin embargo, designa casi exclusivamente la oda que, según las formas que reviste toma los nombres de ditirambo, himno, cantata, cántico, etc.

El género lírico no tiene metro ni ritmo propios sino que el poeta acude a todos aquellos que le parecen más oportunos para expresar mejor sus sentimientos.La lírica parece ser la forma más antigua de la poesía. La hallamos en los Cánticos de Moisés y en los Salmos de David, en los antiguos poemas de la India y especialmente en el Rig Veda.

Pasan como creadores legendarios del género entre los griegos Orfeo, Lino, Museo y se cuentan entre sus cultivadores históricos Alceo, Simónides, Tirteo, Safo y Anacreonte que lo aplicaron a los asuntos más distintos. Lo llevaron al teatro en los coros de sus tragedias Esquilo, Sófocles y Eurípides. Píndaro lo llevó a su perfección en sus odas olímpicas y píticas. Entre los romanos sobresalieron en la lírica Horacio y Cátulo.

En la Edad Media, inspiró los cantos de los bardos y trovadores y excepcionalmente el de algunos troveros. En los tiempos modernos se ha distinguido en la lírica:en Alemania, Schiller y Goethe
en Italia, Petrarca y Tasso
en Chile, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Nicanor Parra y Violeta Parra
en Perú, César Vallejo y Blanca Varela
en España, Fray Luis de León, Herrera, Rodrigo Caro, Jorge Manrique, Rioja, Zorrilla, Espronceda, Núñez de Arce, Jacinto Verdaguer, Salvador Rueda, Teodoro Llorente Olivares, etc.
en Francia, Ronsard, Racine, André Chénier, Lamartine, Víctor Hugo, Leconte de Lisle y Heredia
en Inglaterra, Dryden, lord Byron, Shelley, Burns
en Rusia y Polonia, Pushkin y Mickiewicz Si bien entre los griegos y los romanos se cantaba la poesía lírica, en Roma y en los pueblos modernos quedó separada totalmente de la música.

El género lírico se caracteriza por tener la presencia de un:Hablante lírico, es el que expresa todos los sentimientos en el poema respecto a un objeto lírico.
El objeto lírico es el ente, objeto o situación que provoca los sentimientos en el poeta, los que son expresados por el hablante lírico.
El motivo lírico es el tema del cual trata la obra lírica, eso quiere decir que es el sentimiento predominante que expresa al objeto lírico el hablante lírico.
La actitud lírica es la forma en la cual el hablante lírico expresa sus emociones. esta se clasifica en 3 tipos:

Actitud enunciativa: Se caracteriza porque el lenguaje empleado por el hablante lírico representa una narración de hechos que le ocurren a un objeto lírico. El hablante intenta narrar los sentimientos que tiene de esa situación tratando de mantener la objetividad.

Actitud apostrófica o apelativa: Es una actitud lírica en la cual el hablante se dirige a otra persona, le intenta interpelar o dialogar con esta otra persona. En esta actitud el hablante le dialoga a otro de sus sentimientos.

Actitud carmínica o de la canción: En esta el hablante abre su mundo interno, expresa todos sus sentimientos, reflexiona acerca de sus sensibilidades personales.

viernes, 10 de septiembre de 2010

- MAESTRO -

Homenaje a Domingo Faustino Sarmiento

Día del Maestro

La Conferencia Interamericana de Educación introdujo el 11 de septiembre como día del maestro, en conmemoración a la fecha del fallecimiento de Domingo Faustino Sarmiento.

A los maestros, en su día

En 1943, la Conferencia Interamericana de Educación (integrada por educadores de toda América) se reunió en Panamá y estableció
el 11 de septiembre como Día del Maestro, en consonancia con el 55º aniversario del fallecimiento de Domingo Faustino Sarmiento.

"Ninguna fecha es más oportuna para celebrar el día del maestro que el 11 de septiembre, día en que pasó a la inmortalidad Domingo Faustino Sarmiento. Por tanto se declara día del maestro en todo el continente americano el 11 de septiembre", fue el argumento de la Conferencia.

Cabe resaltar, que Domingo Faustino Sarmiento fue una de las personalidades más importantes de nuestra historia. Su figura despertó admiración, resistencia y oposición desde las más diversas posiciones políticas en su época e incluso posteriormente.

Fue docente, periodista, militar, estadista, promotor de avances científicos, político y escritor. Como hombre de acción, soñó un rol protagónico para nuestro país en el grupo de las grandes naciones del mundo.

- UNIVERSO -

Citas célebres sobre

El Universo

Muchas maravillas hay en el Universo;
pero la obra maestra de
la creación es el
corazón materno.
Bersot

Dos cosas son infinitas:
el universo y la estupidez humana;
y yo no estoy seguro sobre el universo.
Einstein

El universo no fue hecho a
la medida del hombre,
tampoco le es hostil.
Es indiferente.
Carl Sagan

El hombre es un pedazo del
universo hecho vida.
Ralph W. Emerson

El cielo, el sol, los elementos,
los hombres, han sido siempre
los mismos.
Maquiavelo

Aquel que reconoce la verdad
del cuerpo puede entonces conocer
la verdad del universo.
Proverbio hindú

El cerebro del hombre necesita
a veces estallar aunque destruya
el universo.
Chesterton

Sólo los necios hablan de desdichas,
o los egoístas. La felicidad existe
sobre la tierra; y se la conquista
con el ejercicio prudente de la
razón, el conocimiento de la armonía
del universo, y la práctica
constante de la generosidad.
José Martí

- BARBIERI -

Vicente Barbieri

Nació en Alberti, provincia de Buenos Aires, en 1903, y fallecíó en la ciudad de Buenos Aires, un 10 de septiembre, en 1956.

En 1939 se inició con Fábula del corazón y al año siguiente dio a conocer Arbol total. Su tono evocativo y elegíaco lo identifica con la llamada generación del 40. Corazón del Oeste (1941), Anillo de sal (1946); El bailarín (1953) son algunos títulos de la obra poética de este autor, que evocó su niñez en El río distante (1945) y ahondó en sí mismo en Desenlace de Endimión (1951).

Se estrenó (póstuma) una obra teatral suya: Facundo en la ciudadela (1956). La prosa de este poeta reúne las condiciones de lirismo que caracterizó a los escritores de aquella década. Es destacable el tono nostálgico con que evoca experiencias y momentos vividos entrañablemente.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

- AÑO NUEVO JUDIO -

Rosh Hashaná

Rosh Hashaná (en hebreo: ראש השנה transliterado ro’sh ha-shānāh, "cabeza del año") es el Año Nuevo espiritual judío y se celebra el primero y el segundo día de tishrei (un mes en el calendario hebreo).

Para el inicio del año hebreo hay dos criterios: según la Biblia, el mes de nisán (por marzo-abril) será el primero de los meses del año (Shemot Éxodo 12.2). Pero posteriormente la tradición judía ha establecido el comienzo del año en el mes hebreo de tishrei (por septiembre-octubre), cuando se festeja el Año Nuevo Judío o Rosh Hashaná, por considerárselo el mes en que Dios creó el mundo y es a partir de esta celebración cuando se cuentan los años. En este día, según la tradición, fue creado el primer hombre: Adán.

La celebración comienza al anochecer de la víspera. El shofár se toca durante la plegaria matutina. El sonido de este cuerno, casi siempre de carnero, llama a los judíos a la meditación, al autoanálisis y al arrepentimiento. Es el primero de los días de arrepentimiento e introspección, de balance de los actos y de las acciones realizadas, de plegaria y sensibilidad especiales (Aseret Yemei Teshuva) que terminan con el Yom Kippur (Día del Perdón).

También se conoce como el Día del Juicio y como el Día del Recuerdo porque, según la tradición, ese día Dios juzga a los hombres, abriendo tres libros: uno, con los malos (quienes quedan inscriptos y sellados para la muerte); otro, con los buenos (quienes quedan inscriptos y sellados para la vida), y el tercero, para quienes serán juzgados en el Yom Kippur.

Rosh Hashaná (Comienzo del Año), junto con Yom Kippur (Día del Perdón), forman en la tradición judía una unidad llamada Yamim Noraim (Días Temibles), por ser el momento en que Dios juzga al mundo y decreta lo que sucederá en el transcurso del nuevo año.
El 1º de tishrei no es sólo el primer día del año, sino también su "Cabeza". Así como la cabeza comanda al resto del cuerpo, del mismo modo en este día se predestinan todos los hechos que ocurrirán durante el año.

- ALFABETIZACION -

‎8 de septiembre

DIA INTERNACIONAL DE LA ALFABETIZACION

El 8 de septiembre de cada año se celebra el día internacional de la alfabetización, declarado tal por la Organización de las Naciones Unidas y la UNESCO en el año 1967, con el objetivo de despertar la conciencia internacional y generar un compromiso a esa escala en materia de educación y desarrollo. La fecha corresponde a la de celebración, dos años antes, del Congreso Mundial de Ministros de Educación llevado a cabo en Teherán.

El día internacional de la alfabetización es el reconocimiento de que la alfabetización y la educación con los cimientos de toda sociedad y de su desarrollo. Personas que saben leer y escribir están capacitadas para entender y elegir su destino.

El día internacional de la alfabetización es el día de la lucha contra los gobiernos que manipulan el saber para su propia conveniencia; es la lucha contra la marginación de la mujer, víctima principal de la desulturización; es la lucha por un futuro económico y social mejor para todos.

Una persona es analfabeta toda aquella que no pueda leer ni escribir una breve frase sobre su vida cotidiana; esta definición de la UNESCO debe ser ampliada con el analfabetismo funcional que pertence a aquellos que no superan esta fase de escritura y lectura, es decir, que no pueden utilizar esos conocimientos básicos (es la habilidad de leer el mundo, de continuar aprendiendo).

Por eso el día internacional de la alfabetización es la ocasión para planificar un mundo alfabetizado funcionalmente.

¿PARA QUE SIRVE EL REGIMEN DE PROMOCION CULTURAL?

Para ampliar el presupuesto de Cultura e incentivar la inversión privada en proyectos culturales. ¿Qué es el Régimen de Promoción Cultural? Es un sistema destinado a estimular con beneficios fiscales la inversión privada en el financiamiento de proyectos culturales. Es aplicable a personas físicas o jurídicas que financien con aportes dinerarios y no dinerarios, proyectos culturales de interés para la Ciudad de acuerdo a lo resuelto por el Consejo de Promoción Cultural. ¿Por qué decimos que facilita el financiamiento de proyectos culturales? Por tres razones, entre otras, que en términos sencillos pueden expresarse así: 1.- el monto que los contribuyentes (incluyendo los monotributistas) del Impuesto a los Ingresos Brutos aporten al financiamiento de proyectos culturales es considerado como un pago a cuenta del mismo, en los términos que la ley establece; 2.- el contribuyente elige el proyecto al cual quiere aportar; 3.- el contribuyente deposita el monto a aportar directamente en la cuenta que el beneficiario abre en el Banco Ciudad a tales efectos. ¿Por qué decimos que es un régimen de fácil acceso y transparente? Porque el Consejo que decide si el proyecto es de interés cultural de la Ciudad, es un órgano multisectorial, en el cual están representados desde el Ministerio de Cultura y la Legislatura, hasta la comunidad cultural. ¿Cuál es la autoridad de aplicación? El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad. ¿Qué es el Consejo de Promoción Cultural? Es un organismo desconcentrado bajo la órbita del Ministerio de Cultura, conformado por nueve (9) miembros, y cuya función primordial es evaluar los proyectos culturales presentados y decidir si pueden entrar al Régimen para ser financiados por aportes privados. Su decisión debe tomarla en función del interés cultural que los proyectos tengan para la Ciudad de Buenos Aires. ¿Cómo está integrado el Consejo de Promoción Cultural? El Consejo está compuesto por seis miembros permanentes y tres alternos, los cuales duran en sus cargos dos (2) años, pudiendo ser reelectos hasta dos (2) veces. Los miembros permanentes son designados de la siguiente forma: un (1) presidente y dos (2) miembros designados por el Jefe de Gobierno; y tres (3) designados por la Legislatura de la Ciudad Los tres (3) miembros alternos por cada disciplina o agrupamiento de disciplinas son designados por los miembros permanentes, y actuarán en forma alternada cuando se traten proyectos de su área de competencia. ¿Qué tipo de proyectos culturales pueden presentarse? Los proyectos culturales presentados deben ser sin fines de lucro y estar relacionados con la investigación, capacitación, difusión, creación y producción en las diferentes áreas del arte y la cultura, tales como Teatro, Circo, murgas, mímica y afines, Danza, Música, Letras, poesía, narrativa, ensayos y toda otra expresión literaria, Artes visuales, Artes audiovisuales, Artesanías, Patrimonio cultural, Diseño, Arte digital, Publicaciones, radio y televisión, Sitios de internet con contenido artístico y cultural. ¿Quiénes son los beneficiarios? Son beneficiarios del presente régimen las personas físicas o jurídicas sin fines de lucro que residan y/o desarrollen sus actividades en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Quedando así incluidos desde los estudiantes de arte, los artesanos, los artistas, etc., hasta las instituciones que desarrollan sus actividades en el área cultural. ¿Cuál es el procedimiento para presentar un proyecto? Los Beneficiarios del presente régimen deben presentar ante la autoridad de aplicación un informe del proyecto a financiar, con carácter de declaración jurada, incluyendo: Datos y antecedentes del beneficiario, descripción y objetivos del proyecto. Cronograma y planificación de actividades, con descripción de las mismas. Fecha prevista de realización o finalización, según corresponda. Presupuesto necesario para la realización del proyecto Oportunamente se difundirán los instructivos para realizar las presentaciones. ¿A quiénes se denomina patrocinadores? Son Patrocinadores todos los contribuyentes del Impuesto sobre los Ingresos Brutos que contribuyan al financiamiento de proyectos culturales aprobados por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que relacionan su imagen o la de sus productos con el proyecto patrocinado, o requieren algún tipo de contraprestación de los responsables del proyecto para cuyo financiamiento contribuyen. ¿Cuál es el estímulo financiero que recibe el patrocinador por solventar un proyecto cultural? Durante los dos primeros años, el cien por ciento (100%) del dinero aportado por el patrocinador será considerado como un pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos según lo establece la Ley ¿A quiénes se denomina benefactores? Son Benefactores todos los contribuyentes al Impuesto sobre los Ingresos Brutos que contribuyen al financiamiento de proyectos culturales aprobados por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sin relacionar su imagen con el mismo, ni exigir contraprestación de ningún tipo por su aporte. ¿Cuál es el estímulo financiero que recibe el benefactor por solventar un proyecto cultural? La ley establece que durante los dos primeros años, el cien por ciento (100%) del dinero aportado por el benefactor será considerado como un pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos correspondiente al ejercicio de su efectivización. ¿Cómo se concreta el aporte del patrocinador y/o benefactor? El dinero aportado es depositado en una cuenta del beneficiario, abierta para tal fin en el Banco Ciudad de Buenos Aires. El aporte no dinerario es entregado al beneficiario, previa presentación de un inventario con carácter de declaración jurada y con la tasación efectuada por el Banco Ciudad de Buenos Aires. ¿Porqué decimos que es un Régimen ágil que pone fin a largas esperas?¿Cuáles son los plazos para su aprobación? El consejo debe resolver sobre cada proyecto, en un plazo no mayor a sesenta (60) días corridos a partir de la presentación del mismo. Una vez declarado de interés cultural por el Consejo, el Ministerio de Cultura debe aprobar el proyecto dentro de los quince (15) días siguientes de recibida la comunicación de dicha decisión. ¿Existe algún control durante la ejecución del proyecto? Durante la ejecución del proyecto objeto de financiamiento y una vez finalizado el mismo, los beneficiarios deben elevar a la autoridad de aplicación, informes de avance y de rendición de cuentas.La Auditoría General del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es el órgano de control y supervisión financiera de la ejecución de los proyectos culturales a los que se refiere el presente Régimen de Promoción.

QUE SIGNIFICA CULTURA

La palabra Cultura proviene de “cultivar”. En principio se mencionaba a la tierra y luego al hombre. Mucho se a conjeturado sobre “la cultura”. Sintéticamente se trata en conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada. Todo lo que hacemos es cultura! Es imprescindible rescatar la cultura del conocimiento y de la transformación, no solo de lo exterior, sino de la persona que se acerca al contacto con la misma. El que aprende música, teatro, danza, pintura (por poner meros ejemplos) se impregna de una fuerza evolutiva profundamente transformadora que alimenta uno de los más importantes apetitos: el alma. INTERRELACIÓN DEL ARTE Y CULTURA ¿Que es el Arte? Mucho se habla al respecto, pero no es simple conceptualmente y además se trata de una complicada definición. El arte es una forma de hacer bien las cosas... habilidad, talento y destreza, para una disciplina trascendente ó no...Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal, sobre lo real o imaginado.El término arte procede del término latino ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanías y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples) y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico el trabajo global con carácter exclusivo y el industrial, que es el trabajo parcelado y producido en serie. En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte, surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las bellas y las artes nobles.Todo es arte, el hombre es un hacedor de arte al igual que la naturaleza.En la obra, cualquiera sea, hay siempre un dejo de irreverencia y también se busca la reacción complaciente y la opuesta del público. El arte es una manera de expresar y comunicar a través de los sentidos cosas diferentes y cotidianas, reales ó fantásticas.El artista no deja de ser un incitador y disparador de ideas que muchas veces son contradictorias. Muchas veces los artistas ó pseudos, proponen muestras que para muchos no significa nada. Llega ó no... La polémica existe, lo noble perdura, lo malo es efímero!Las costumbres son arte que se convierten en cultura; por ejemplo: la música, la gastronomía, la literatura, la cinematografía, etc. ¿Y la cultura? Otro ítem mucho más amplio y abarcativo.Proviene del verbo en latín “colo” que significa cultivar. Cultura es todo lo que el ser humano agrega a la naturaleza.Esta definición, atiende a la característica principal de la cultura, que es una obra estrictamente de creación humana, a diferencia de los procesos que realiza la naturaleza, por ejemplo, el movimiento de la tierra, las estaciones del año, los ritos de apareamiento de las especies, las mareas e incluso la conducta de las abejas que hacen sus panales, elaboran miel, se orientan para encontrar el camino de regreso pero, que a pesar de eso, no constituyen una cultura, pues todas las abejas del mundo hacen exactamente lo mismo, de manera mecánica, y no pueden cambiar nada.Exactamente lo contrario ocurren en el caso de las obras, ideas y actos humanos, ya que estos transforman o se agregan a la naturaleza, por ejemplo, el diseño de una casa, la receta de un dulce de miel o de chocolate, la elaboración de un plano, la simple idea de las relaciones matemáticas, son cultura y sin la creación humana no existirían por obra de la naturaleza.Atendiendo a la utilidad o a la fenomenología de la cultura existen, entre muchas otras, estas definiciones: Conjunto de los conocimientos que permiten desarrollar un juicio crítico. En efecto, la cultura también es el conjunto de conocimientos, en el que cada cual tiene para decidir, de manera crítica o no, cada acto de su propia vida, de la sociedad o de cualquiera que sea el motivo de su especulación.Conjunto de los modos de vida y costumbres, así como de los conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una determinada época, grupo social, etc. Esta definición atiende a los segmentos de la cultura, como fenómenos culturales por su especialidad, por la época en que ocurren, por la nación, por la jerarquía y así hasta englobar a todo el pensamiento y obra humana. Conjunto de actos humanos en una comunidad. Patrón de vida que es adquirido a través del aprendizaje. Sistema de valores que consiste en conocimientos, modos de pensar, obrar, sentir, creencias, arte, moralidad, leyes, costumbres y otras facultades; y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad. Transformación de la naturaleza. Es la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte de la que hablamos. Instrucción o educación del individuo. Creencias, tradiciones y símbolos que singularizan a un grupo. Forma de expresión: lenguaje y símbolos. También expresión de sentimientos y emociones.Un escultor es un artista, un cocinero también, lo es el actor que representa diferentes papeles, también el autor que imaginó historias, el que los dirige y “hace la puesta” en conjunción con el escenógrafo, el productor, el director de fotografía, los maquinistas, tramoyistas y utileros, los de efectos especiales, etc. etc. etc. realmente interminable!Es un infinito y multifacético polirrubro, del que se hace muy complicado sacar definiciones y al que todos pueden y deben opinar. Estamos y vivimos inmersos en el arte y la cultura, nos guste ó no, en todo momento y en todo lugar. El Arte es Cultura y la Cultura es sabiduría y atrevimiento. El conocimiento de las distintas disciplinas artísticas hace a un cierto tipo de cultura, que es el arte de apreciar.