- DIA PATRIO -

9 DE JULIO DE 1816


Acta de la Emancipación



"En la benemérita y muy digna ciudad de San Miguel del Tucumán, a los nueve días del mes de julio de 1816...:Nos, los representantes de las Provincias Unidas de Sud América, reunidos en Congreso General, invocando al Eterno que preside el universo, en el nombre y por la autorid ...ad de los pueblos que representamos, protestando al cielo, a las naciones y a los hombres todos del Globo la justicia que regla nuestros votos; declaramos solemnemente a la faz de la tierra que voluntad unánime e indubitable de estas Provincias romper los violentos vínculos que las ligaban a los reyes de España, recuperar los derechos de que fueran despojadas, e investirse del alto carácter de nación libre e independiente del rey Fernando VII, sus sucesores y metrópoli. Quedar en consecuencia de hecho y de derecho con amplio y plenos poder para darse las formas que exija la justicia, e impere el cúmulo de las actuales circunstancias. Todas y cada una de ellas así lo publican, declaran y ratifican comprometiéndose por nuestro medio al cumplimiento y sostén de esta voluntad, bajo el seguro y garantía de sus vidas, haberes y fama. Comuníquese a quienes corresponda, para su publicación, y en obsequio del respeto que se debe a las naciones, detállense en un manifiesto los gravísimos fundamentos impulsivos de esta solemne declaración. Dada en la sala de sesiones, firmada de nuestra mano, sellada con el sello del Congreso y refrendada por nuestros diputados secretarios, Francisco Narciso de Laprida, presidente, Mariano Boedo, vicepresidente..."A continuación seguían las firmas de los diputados Darregueira, Acevedo, Sánchez de Bustamante, Aráoz, Gallo, Malabia, Colombres, Serrano, Rodríguez, Gorriti, Pérez Bulnes, Gascón, Rivera, Castro Barros, Thames, Maza, Paso, Sáenz, Medrano, Pacheco de Melo, Godoy Cruz, Uriarte, Sánchez de Loria, Salguero, Santa María de Oro y Anchorena.

LA CAMPOY -

Ana María Campoy





Nace en Bogotá, Colombia, un 25 de junio de julio de 1925
Fallece poco antes de cumplir 81 años, el 8 de julio de 2006

...Nacida en Colombia, su madre fue la actriz Anita Tormo. A los 4 años ya actuaba en la compañía teatral que sus padres tenían en España. Con 12 años, debutó en el cine español en "Aurora de esperanza" (1937), de Antonio Sau Olite. Allí filmó 17 películas, entre ellas: "La madre guapa" (1941), "Tuvo la culpa Adán" (1944), "Tierra sedienta" (1945), etc.

También filmó en Portugal varios films como "Cais do Sodré" y "Es peligroso asomarse al exterior". En 1947 filmó en México "Cinco rostros de mujer", que obtuvo tres premios y contó con la excelente actuación de Tita Merello. Ese mismo año conoce al actor José Cibrián, con quien se casa en Guatemala y un año después tienen a su primer hijo: José Pepito Cibrián Campoy, que actualmente es director teatral y actor. En 1949 la familia viaja a Buenos Aires, donde se radican definitivamente.

A poco de instalarse la televisión en Argentina en 1951, fue protagonista de dos ciclos junto a su marido: "Teleteatro de suspenso" y "Néstor Villegas vigila", basados en el misterio. Ese mismo año, realiza cuatro trabajos, debutando en el cine argentino con el film de horror "El extraño caso del hombre y la bestia", de la productora Argentina Sono Film. Con guión de Sixto Pondal Ríos y Carlos A. Olivari, acompañó a Beba Bidart en "Especialista en señoras", de Enrique Cahen Salaverry. En 1953 adquirió mucha popularidad con el programa "Como te quiero, Ana", junto a José Cibrián, manteniéndose en el aire varias temporadas.

En cine fue dirigida por Luis Saslavsky en "Placeres conyugales" y por Luis García Berlanga en "Las pirañas", calificándose como sus mejores labores cinematográficos. En 1958 protagonizó el programa de TV "Como te odio, Pepe", que tuvo un escaso éxito, pero tuvo muy buenas actuaciones. En 1960 secundó a Amelia Bence en "Topaze", transmitido a color por Canal 9, y a mediados de esta década incursionó en ciclos exitosos como "Alta Comedia" y "Show Rambler", que tuvieron altos picos de rating. En 1967 compuso a Luisa Fuentes en "Las pirañas" y a Gloria en "Juan que reía", con dirección de Carlos Galettini y la participación estelar de Federico Luppi.

En 1977 formó parte del elenco de "El humor de Niní Marshall", donde actuó junto a su esposo componiendo personajes cómicos. A su vez, comedias familiares como "Ana y Pepe", con Pepita Serrador o "Teatro de Pacheco", con Osvaldo Pacheco, se volvieron muy exitosos.

Con 9 películas en su haber, tuvo una gran trayectoria televisiva, participando en ciclos como "Chau, amor mío", donde interpretó a Amanda, "Compromiso", con Marcos Zucker, "El infiel", de Juan David Elicetche, "La cuñada", con guiones de Alberto Migré, "Amándote", por Canal 11, "La extraña dama", transmitido por Canal 9 con la protagonización de Luisa Kuliok, etc.

Entre las más de 100 obras teatrales en las que participó se destacan "La llave del desván", "Las mariposas son libres", con Susana Giménez, "Hasta el próximo verano", en el Teatro Astral, la comedia musical "Las dulces niñas", "La importancia de llamarse Wilde", su última obra en el Teatro del Globo, "Buenas noches, Carina", "Kiss Me, Kate", en el Teatro Avenida y "La puritana".

En 1990 su esposo sufre un derrame cerebral que le produjo otras compliaciones, por lo que Campoy debió cuidarlo durante muchos años y sus actuaciones fueron más breves. En el mismo año, con guiones de Juan Carlos Mesa, se la vio en el ciclo "Stress", con duración de 60 minutos. Sus últimas actuaciones televisivas ocurrieron en "Soy Gina", donde interpretó a Valeria Uboldi y también fue llevada a Italia, y en "Dr. Amor" (2003), con Arturo Puig. Sin embargo, continuó actuando en teatro hasta sus últimos días y, a su vez, dirigía una escuela de teatro, que mantuvo hasta un mes antes de su muerte.

Recibió un Martín Fierro a la trayectoria y otro por su programa de televisión "La Campoy", el premio Konex como actriz de comedia y el Podestá por su carrera teatral. Además, publicó un libro titulado "Recetas de amor", de Editorial Sudamericana.

Falleció poco antes de cumplir 81 años el 8 de julio de 2006 en la Clínica de La Trinidad de una neumonía. Fue velada de forma privada por sus familiares e inhumada en el Panteón de Actores del Cementerio de la Chacarita. En 2009 se inauguró una sala teatral con su nombre, donde nombraron como madrina de ésta a Mirtha Legrand, de quien fue íntima amiga.

- ESNAOLA -

Juan Pedro Esnaola



El otro padre de el Himno Nacional Argentino




El compositor, pianista, compositor y funcionario público argentino llamado Juan Pedro Esnaola ha nacido el día 17 de Setiembre de 1808 en la provincia de Buenos Aires, Argentina. Este hombre ha iniciado sus estudios musicales desde pequeño junto al prebíte ...ro José Antonio Picasarri, director musical de la Catedral de Buenos Aires.

Desde el año 1818 hasta 1822 y durante esos años Esnaola asistió al conservatorio de Paris, visitando también Madrid, Viena y Nápoles, y es en este período que adquiere cierto reconocimiento como "niño prodigio" en la interpretación del piano.
Sin dejar de lado su perfil como compositor en 1822, a los 14 año ya compone una Colección de piezas para piano.

En 1822, regresa a su tierra natal y junto a su sobrino toma la iniciativa de fundar la Escuela de Música y Canto, y desde allí no se ha podido deligar de la enseñanza, ya sea a través de clases particulares o de instituciones públicas.
Este período lo ha llevado a cabo durante sus casi setenta años de vida sin que los embates políticos le hicieran frente, y en este mismo tiempo ha entablado amistad con Juan Manuel de Rosas.

Al llegar 1858 Juan Pedro es nombrado Jefe del Departamento de Escuelas por Sarmiento, y al poco tiempo actúa como Presidente de la Escuela de Música de la Provincia, fundada en 1875. Y entre sus cargos públicos no relacionados con la música se destacan los de Director del Batallón de Serenos de Buenos Aires en 1842 , Director de la Casa de la Moneda, Juez de Paz en 1852, presidente del Club del Progreso en 1858 y del Banco de la Provincia de Buenos Aires en 1866.

Con algunos intereses más, toda su vida ha estado ligado a la música litúrgica, los conjuntos orquestales, las canciones y las piezas de salón y su principal mérito ha radicado en que ha impreso en sus partituras características locales que constituyen un verdadero antecedente del nacionalismo musical argentino. Y gracias esta figura tan distnguifda en el ambiente musical de Argentina, se han permitido dos posibles actividades que han sido el apoyo de la liturgia en la iglesia o la tertulia, música de salon y esparcimiento.

Muchas de las piezas de Esnaola se han basado en acontecimientos políticos del momento, con letra alusiva, como por ejemplo la Canción Federal en 1843, o el Himno de Marzo en el mismo año, dedicado a Juan Manuel de Rosas. Según una clasificación de su obra musical, ha compuesto 59 piezas para canto y piano, una para canto y guitarra y una para canto, piano y guitarra.

Al llegar el año 1847 y hasta 1849, Esnaola hizo una primera versión del Himno Nacional Argentino, cuya música original se había extraviado basándose en lo que había escuchado en su juventud, y su versión ha quedado depositada en el Museo Histórico Nacional, en Buenos Aires, formando parte del álbum de música de su discípula Manuelita Rosas.

- BALDOMERO -

Baldomero Fernández Moreno



(San Telmo, Buenos Aires, Argentina, 1886 - 1950)



Poeta PORTEÑO




Su poesía, universal y hondamente nacional al mismo tiempo, ha inmortalizado la estética de los barrios porteños y la cálida placidez de las provincias y sus características rurales.

...Su soneto más recordado es Setenta balcones y ninguna flor. Cabe mencionar también Una estrella, El poeta y la calle o La vaca muerta o sus libros de poemas Versos de Negrita, Intermedio Provinciano y Ciudad.

Su infancia en España y su admiración por Antonio Machado también determinaron su obra, ajena al modernismo en boga.

Publica su primer libro en 1915 (Las Iniciales Del Misal) teniendo 29 años. Su obra pertenece al denominado Sencillismo.

Murió el 7 de junio de 1950, con 64 años, por un derrame cerebral.
La casa donde vivió en el barrio de Flores Sur en la ciudad de Buenos Aires aún se conserva y en su homenaje se ha bautizado con su nombre a una calle de esa zona de la ciudad. En esa hermosa y señorial casona, una placa de bronce en el frente recuerda que allí vivió el poeta. Concretamente, se encuentra en una esquina con robustas rejas, sobre Francisco Bilbao y Rivera Indarte.

Sus versos son cuidados y sencillos, con toques de pintura excepcional sobre los temas que trata. Llega al lector con la fuerza de las cosas simples, pero hondas.Tenía un especial cuidado de la palabra, una lírica permanentemente emotiva.
Supo revelar lo fundamental de aquello que lo rodeaba, buscando el elemento poético que se esconde en ellas.

No hacía distinción entre una realidad poética y otra que no lo fuera. Siempre consideró que si el hombre se permite ser poeta, todo lo que mira puede transmutarlo en poesía. Consideraba que podía ser poesía tanto una mata de hierba como una vereda en la ciudad o en el campo, un molino, o las vísceras del cuerpo humano.

Tanto Jorge Luis Borges como Ezequiel Martínez Estrada han ponderado su mirada de poeta para captar la realidad urbana o rural.

Según Borges, Buenos Aires fue "vista para siempre" en algunos de sus versos. Ponderó al autor citando este breve poema:


Ocre y abierto en huellas, el camino
separa opacamente los sembrados.
Lejos, la margarita de un molino.
que por su paradigmática y mágica sencillez,
nos descubre la provincia y la pampa en breves trazos.

Ezequiel Martínez Estrada, autor de Radiografía de la pampa, dedicó páginas al poeta, en las cuales lo señala como el primer autor que en nuestro medio focaliza en el centro de su obra, sin preocuparse del mundo literario que lo circundaba. Fernández Moreno -expresa- es al mismo tiempo el poeta de Buenos Aires y el de nuestros campos y pueblos.
Lugones también se mostraba admirador de su obra.

En 1899 regresó a Argentina e inició un lento aprendizaje literario, a la vez que avanzó y concluyó sus estudios de Medicina, profesión que ejerció en paralelo a su vocación poética. Fue colaborador en periódicos y revistas, obtuvo el Premio Nacional y el Municipal de Literatura y fue miembro de la Academia Argentina de Letras.

Fernández Moreno dio su propia versión de una poesía ciudadana y porteña; con su primer libro, Las iniciales del misal (1915), obra ya madura, señaló un alejamiento de las características más ostentosas del modernismo a favor de una lírica llana, realista, sin patetismo ni delectación metafórica, lo que se denominó sencillismo. Éste, logrado por la disciplina que se impuso, le dio un curioso aire clásico en la forma y de modernidad en la inquietud espiritual que transmitía su contenido.

El sencillismo no puede ser entendido como un movimiento literario en el sentido tradicional del término, aun cuando otros escritores, como Alfredo Bufano, Pedro Herreros y Miguel Camino, hayan seguido y profundizado esta tendencia poética.

En líneas generales, el sencillismo es una forma de observar y apreciar la realidad en las cosas cotidianas y sencillas, sustrayéndolas al intento de profundizar en aspectos abstractos y utilizando un lenguaje sin florilegios eruditos. La crítica literaria ha destacado el hallazgo por parte de Fernández Moreno de un camino auténtico y propio dentro de la poesía argentina, con una inflexión singular y espontánea.

Fallece en 1950 en buenos Aires, Argentina su ciudad natal.

- LARRETA -

Enrique Rodríguez Larreta





(Buenos Aires, 4 de marzo de 1873 - 6 de julio de 1961)

Autor de La gloria de don Ramiro, obra altamente representativa del modernismo hispanoamericano.

Larreta era miembro de una antigua familia de fortuna y contrajo matrimonio con una hija de la más emblemática de las familias aristocráticas d ...e Argentina, la de Anchorena. Estudió Derecho y trabajó como profesor de historia. Se desempeñó como embajador en Francia y ante la Exposición Iberoamericana de Sevilla, en 1929. En 1915-16, residió en Biarritz, Francia, y frecuentó Ávila, en España, donde actualmente una calle lleva su nombre. Se vinculó allí con Miguel de Unamuno, al que admiraba. Colaboró en publicaciones periodísticas de su época y estudió minuciosamente la historia española. Se nutrió literariamente de la Antigüedad clásica y del Siglo de Oro español, que lo obsesionaba.

En 1896 apareció su primera novela, Artemis, ambientada en la Grecia antigua. En 1908 publicó La gloria de don Ramiro, reconstrucción histórica y literaria de la España del siglo XVII. Esta novela histórica incomparable, de estilo lírico y arcaico, logró notable repercusión. En 1926, editó Zogoibi, que significa "el desventurado", apodo con que fue conocido el rey Boabdil tras la pérdida de Granada; y en 1953, Gerardo o la torre de las damas. Zogoibi se ambienta en la Provincia de Buenos Aires y retrata la vida en las estancias argentinas a principios del siglo XX, aquí, el estilo manierista cede a un mayor realismo para contar la nostalgia de la aristocracia por los tiempos idos, en contraste con la vida sencilla de los campesinos. Escribió ensayos sobre la actualidad española, agrupados en Las orillas del Ebro, y el libro de sonetos La calle de la vida y de la muerte, en el que se percibe el impacto del clasicismo español así como la influencia del simbolismo francés. Escribió también las obras de teatro La que buscaba don Juan, El linyera, Santa María del Buen Aire, Pasión de Roma y Las dos fundaciones de Buenos Aires.

El actual Museo de Arte Español Enrique Larreta fue el hogar del escritor.
Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia Argentina de la Historia. Su casa de estilo renacentista español, en el barrio residencial de Belgrano, en Buenos Aires, es actualmente el Museo de Arte Español Enrique Larreta. Ubicada en la que fuera alguna vez zona de quintas de veraneo, tiene un jardín de alcázar andaluz, único en su estilo en Buenos Aires. Allí puede apreciarse el mobiliario y las colecciones de obras y objetos de arte que testimonian su pasión por España.

- SANDRINI -

LUIS SANDRINI



A 30 AÑOS DE SU GIRA




Luis Santiago Sandrini Lagomarsino
(Buenos Aires, 22 de febrero de 1905 - 5 de julio de 1980)
Fue uno de los actores cómicos populares argentinos más respetados y queridos por el público y la crítica.[editar] BiografíaNació en la Ciudad de San Pedro (Buenos Aires) y era hijo de inmigrantes genoveses. Su padre era un actor teatral y empezó a trabajar en un circo junto a sus padres, como payaso.

En la década de 1930, en la compañía teatral de Muiño y Alippi, donde conoció a su primera mujer, la actriz Chela Cordero. Debutó en el cine en 1933 actuando en la primera película sonora argentina ¡Tango! dirigida por Luis José Moglia Barth en la cual trabajaban, un grande del teatro de revistas como Pepe Arias y las estrellas del tango Libertad Lamarque, Azucena Maizani y Tita Merello, con quien tuvo un romance cuando filmaron la película Juan Tenorio.

También se lució en la radio, donde hizo Felipe, que fue el prototipo del porteño bonachón, creación de Miguel Coronatto Paz, que tuvo tanto éxito que años más tarde fue llevado a la televisión en Canal 13, donde compartió pantalla con otros grandes cómicos como Tato Bores, Alberto Olmedo, Pepe Biondi, José Marrone, Carlos Balá, Dringe Farías y Juan Carlos Altavista, entre otros.

En el teatro hizo Cuando los duendes cazan perdices, luego llevada al cine, y, detrás de bastidores, quedó asombrado por la belleza de la joven actriz Malvina Pastorino con la cual se casó. Este éxito rotundo hizo que se convirtiera en la figura popular más representativa de la década de oro del cine argentino; que luego se afianzó con la película que inauguró la "serie de hoteles alojamientos de la década del '60", que fue La Cigarra no es un bicho de Daniel Tinayre.

Sus últimas apariciones fueron en películas familiares costumbristas de Enrique Carreras. Falleció cuando rodaba la película Qué linda es mi familia, de Palito Ortega, donde trabajó junto a otra grande, Niní Marshall.[editar] FilmografíaQué linda es mi familia (1980)
Frutilla (1980)
El diablo metió la pata (1980)
Vivir con alegría (1979)
La fiesta de todos (1978)
El casamiento del laucha (1977)
Así es la vida (1977)
El canto cuenta su historia (1976)
Los chicos crecen (1974)
Yo tengo fe (1974)
Hoy le toca a mi mujer (1973)
El profesor tirabombas (1972)
Mi amigo Luis (1972)
Pájaro loco (1971)
La valija (1971)
El profesor patagónico (1970)
Un elefante color ilusión (1970)
Pimienta y pimentón (1970)
El profesor hippie (1969)
Kuma Ching (1969)
En mi casa mando yo (1968)
Cuando los hombres hablan de mujeres (1967)
Al diablo con este cura (1967)
Pimienta (1966)
Bicho raro (1965)
Viaje de una noche de verano (1965)
La cigarra no es un bicho (1963)
Placeres conyugales (1963)
Chafalonias (1960)
Un tipo de sangre (1960)
Mi esqueleto (1959)
El hombre que hizo el milagro (1958)
Fantoche (1957)
El hombre virgen (1956)
Barro humano (1955)
Cuando los duendes cazan perdices (1955)
La casa grande (1953)
Payaso (1952)
Me casé con una estrella (1951)
La culpa la tuvo el otro (1950)
El seductor (1950)
Juan Globo (1949)
Don Juan Tenorio (1949)
El baño de Afrodita (Una cana al aire, 1949)
El ladrón (1946)
El diablo andaba en los choclos (1946)
La danza de la fortuna (1944)
Los dos rivales (1944)
La suerte llama dos veces (1943)
Capitán Veneno (1943)
Amor último modelo (1942)
La casa de los millones (1942)
Secuestro sensacional (1942)
Peluquería de señoras (1941)
El más infeliz del pueblo (1941)
Chingolo (1940)
Un bebé de contrabando (1940)
Bartolo tenía una flauta (1939)
Palabra de honor (1939)
El canillita y la dama (1938)
Melodías porteñas (1937)
La casa de Quirós (1937)
Segundos afuera (1937)
El cañonero de Giles (1937)
Don Quijote del altillo (1936)
La muchachada de abordo (1936)
Riachuelo (1934)
El hijo de papá (1933)
Los tres berretines (1933)
¡Tango! (1933)

- PIAZZOLLA -

ASTOR PIAZZOLLA



18 AÑOS SIN ASTOR



La música de Astor Piazzolla es sin dudas una de las mayores expresiones artísticas que la Argentina ya dió al mundo. Incorporando al tango un poco dejazz y un poco de música clásica, Piazzolla alcanzó un resultado formidable y a la vez innovador, sofisticando ese ritmo porteño y revolucionand ...o sus conceptos.

Astor Pantaleón Piazzolla, nacido el 11 de marzo de 1921 en la ciudad de Mar del Plata, pasó la infancia entre Buenos Aires y Nueva York - más en la segunda ciudad que en la primera. Empezó a estudiar música a los 9 años en los Estados Unidos, dando continuidad en Buenos Aires y en Europa.

En 1935 tuvo un encuentro casi místico con Carlos Gardel, al participar como extra en el film El Día que me Quieras.
Su carrera comienza verdaderamente al participar como bandeonista en la orquesta de Aníbal Troilo. En 1952 gana una beca del gobierno francés para estudiar con Nadia Boulanger, quien lo incentivó a seguir su propio estilo.

En 1955 Astor vuelve a casa y forma el Octeto Buenos Aires. Su seleccionado de músicos - en un experiencia similar a la jazzística norteamericana de Gerry Mulligan - termina por delinear arreglos atrevidos y timbres poco habituales para el tango, como la introducción de la guitarra eléctrica.

La presencia de Astor generó de entrada resquemores, envidia y admiración entre la comunidad tanguera. En los años '60 Piazzolla debió salir a defender a golpes de puño su música, avasallada por las fuertes críticas. La controversia iba a propósito de si su música era tango o no, a tal punto que Astor tuvo que llamarla "música contemporánea de la ciudad de Buenos Aires". Pero no era sólo eso: Astor provocaba a todos con su vestimenta informal, con su pose para tocar el bandoneón (actuaba de pie, frente a la tradición de ceñirse al fueye sentado) y con sus declaraciones que sonaban a reto.

La formación de la primera parte de los 60 fue, básicamente, el quinteto. Su público estuvo integrado por universitarios, jóvenes y el sector intelectual, si bien estaba lejos de ser masivo. Astor ya tenía fama de duro y bravo, de peleador, estaba en pleno período creativo y se rodeó de los mejores músicos.

Con Adiós Nonino, Decarísimo y Muerte de un Ángel comenzó a elaborar un camino de éxito que tendría picos en su concierto en el Philarmonic Hall de Nueva York y en la musicalización de poemas de Jorge Luis Borges.

En sus últimos años, Piazzolla prefirió presentarse en conciertos como solista acompañado por una orquesta sinfónica con alguna que otra presentación con su quinteto. Es así que recorrió el mundo y fue ampliando la magnitud de su público en cada continente por el bien y la gloria de la música de Buenos Aires.

Astor Piazzolla falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, pero dejó como legado su inestimable obra - que abarca unos cincuenta discos - y la enorme influencia de su estilo. En realidad, la producción cultural sobre Piazzolla parece no tener fin: se esparce al cine y al teatro, es constantemente reeditada por las discográficas y cobra vida en la Fundación Piazzolla, liderada por su viuda, Laura Escalada.