CREER Y CRECER CON LA CULTURA:

viernes, 25 de septiembre de 2009

- PIZARNIK -

Alejandra Pizarnik

Aniversario de muerte

Alejandra Pizarnik nació en Buenos Aires, el 29 de Abril de 1936, en una familia de inmigrantes de europa oriental.

Estudió filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires y, mas tarde, pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista "Cuadernos" y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona.

Luego de su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes, "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta". En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright.

El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica siquiátrica donde estaba internada, Pizarnik murió de una sobredosis intencional de seconal.

Entre sus obras:
• La tierra más ajena (Buenos Aires: Botella al mar, 1955)
• La última inocencia (1956)
o La enamorada
o Salvación

• Las aventuras perdidas (1958)
o La jaula
o La carencia
(estos dos últimos republicados en un único volumen: Botella al mar (1976))
• Arbol de Diana (Buenos Aires, Sur, 1962)
• Los trabajos y las noches (Buenos Aires, Sudamericana, 1965)
o Formas

o Madrugada
• Extracción de la piedra de locura (Buenos Aires, Sudamericana, 1968)
o Fragmentos para dominar el silencio
o Contuinidad
• Nombres y figuras (Barcelona, Colección La Esquina, 1969)
• El infierno musical (Buenos Aires, Siglo XXI Argentina, 1971)
• Los pequeños cantos (Caracas: Arbol de Fuego, 1971)
• La condesa sangrienta (Buenos Aires: Lopez Crespo Editorial, 1971)

o La virgen de hierro
o Torturas clásicas
o Medidas severas
• Zona prohibida, poemas (muchos de ellos borradores de piezas publicadas en Arbol de Diana) y dibujos (Veracruz, Mexico, Ediciones Papel de Envolver/Colección Luna Hiena, 1982)

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¿PARA QUE SIRVE EL REGIMEN DE PROMOCION CULTURAL?

Para ampliar el presupuesto de Cultura e incentivar la inversión privada en proyectos culturales. ¿Qué es el Régimen de Promoción Cultural? Es un sistema destinado a estimular con beneficios fiscales la inversión privada en el financiamiento de proyectos culturales. Es aplicable a personas físicas o jurídicas que financien con aportes dinerarios y no dinerarios, proyectos culturales de interés para la Ciudad de acuerdo a lo resuelto por el Consejo de Promoción Cultural. ¿Por qué decimos que facilita el financiamiento de proyectos culturales? Por tres razones, entre otras, que en términos sencillos pueden expresarse así: 1.- el monto que los contribuyentes (incluyendo los monotributistas) del Impuesto a los Ingresos Brutos aporten al financiamiento de proyectos culturales es considerado como un pago a cuenta del mismo, en los términos que la ley establece; 2.- el contribuyente elige el proyecto al cual quiere aportar; 3.- el contribuyente deposita el monto a aportar directamente en la cuenta que el beneficiario abre en el Banco Ciudad a tales efectos. ¿Por qué decimos que es un régimen de fácil acceso y transparente? Porque el Consejo que decide si el proyecto es de interés cultural de la Ciudad, es un órgano multisectorial, en el cual están representados desde el Ministerio de Cultura y la Legislatura, hasta la comunidad cultural. ¿Cuál es la autoridad de aplicación? El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad. ¿Qué es el Consejo de Promoción Cultural? Es un organismo desconcentrado bajo la órbita del Ministerio de Cultura, conformado por nueve (9) miembros, y cuya función primordial es evaluar los proyectos culturales presentados y decidir si pueden entrar al Régimen para ser financiados por aportes privados. Su decisión debe tomarla en función del interés cultural que los proyectos tengan para la Ciudad de Buenos Aires. ¿Cómo está integrado el Consejo de Promoción Cultural? El Consejo está compuesto por seis miembros permanentes y tres alternos, los cuales duran en sus cargos dos (2) años, pudiendo ser reelectos hasta dos (2) veces. Los miembros permanentes son designados de la siguiente forma: un (1) presidente y dos (2) miembros designados por el Jefe de Gobierno; y tres (3) designados por la Legislatura de la Ciudad Los tres (3) miembros alternos por cada disciplina o agrupamiento de disciplinas son designados por los miembros permanentes, y actuarán en forma alternada cuando se traten proyectos de su área de competencia. ¿Qué tipo de proyectos culturales pueden presentarse? Los proyectos culturales presentados deben ser sin fines de lucro y estar relacionados con la investigación, capacitación, difusión, creación y producción en las diferentes áreas del arte y la cultura, tales como Teatro, Circo, murgas, mímica y afines, Danza, Música, Letras, poesía, narrativa, ensayos y toda otra expresión literaria, Artes visuales, Artes audiovisuales, Artesanías, Patrimonio cultural, Diseño, Arte digital, Publicaciones, radio y televisión, Sitios de internet con contenido artístico y cultural. ¿Quiénes son los beneficiarios? Son beneficiarios del presente régimen las personas físicas o jurídicas sin fines de lucro que residan y/o desarrollen sus actividades en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Quedando así incluidos desde los estudiantes de arte, los artesanos, los artistas, etc., hasta las instituciones que desarrollan sus actividades en el área cultural. ¿Cuál es el procedimiento para presentar un proyecto? Los Beneficiarios del presente régimen deben presentar ante la autoridad de aplicación un informe del proyecto a financiar, con carácter de declaración jurada, incluyendo: Datos y antecedentes del beneficiario, descripción y objetivos del proyecto. Cronograma y planificación de actividades, con descripción de las mismas. Fecha prevista de realización o finalización, según corresponda. Presupuesto necesario para la realización del proyecto Oportunamente se difundirán los instructivos para realizar las presentaciones. ¿A quiénes se denomina patrocinadores? Son Patrocinadores todos los contribuyentes del Impuesto sobre los Ingresos Brutos que contribuyan al financiamiento de proyectos culturales aprobados por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que relacionan su imagen o la de sus productos con el proyecto patrocinado, o requieren algún tipo de contraprestación de los responsables del proyecto para cuyo financiamiento contribuyen. ¿Cuál es el estímulo financiero que recibe el patrocinador por solventar un proyecto cultural? Durante los dos primeros años, el cien por ciento (100%) del dinero aportado por el patrocinador será considerado como un pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos según lo establece la Ley ¿A quiénes se denomina benefactores? Son Benefactores todos los contribuyentes al Impuesto sobre los Ingresos Brutos que contribuyen al financiamiento de proyectos culturales aprobados por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sin relacionar su imagen con el mismo, ni exigir contraprestación de ningún tipo por su aporte. ¿Cuál es el estímulo financiero que recibe el benefactor por solventar un proyecto cultural? La ley establece que durante los dos primeros años, el cien por ciento (100%) del dinero aportado por el benefactor será considerado como un pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos correspondiente al ejercicio de su efectivización. ¿Cómo se concreta el aporte del patrocinador y/o benefactor? El dinero aportado es depositado en una cuenta del beneficiario, abierta para tal fin en el Banco Ciudad de Buenos Aires. El aporte no dinerario es entregado al beneficiario, previa presentación de un inventario con carácter de declaración jurada y con la tasación efectuada por el Banco Ciudad de Buenos Aires. ¿Porqué decimos que es un Régimen ágil que pone fin a largas esperas?¿Cuáles son los plazos para su aprobación? El consejo debe resolver sobre cada proyecto, en un plazo no mayor a sesenta (60) días corridos a partir de la presentación del mismo. Una vez declarado de interés cultural por el Consejo, el Ministerio de Cultura debe aprobar el proyecto dentro de los quince (15) días siguientes de recibida la comunicación de dicha decisión. ¿Existe algún control durante la ejecución del proyecto? Durante la ejecución del proyecto objeto de financiamiento y una vez finalizado el mismo, los beneficiarios deben elevar a la autoridad de aplicación, informes de avance y de rendición de cuentas.La Auditoría General del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es el órgano de control y supervisión financiera de la ejecución de los proyectos culturales a los que se refiere el presente Régimen de Promoción.

QUE SIGNIFICA CULTURA

La palabra Cultura proviene de “cultivar”. En principio se mencionaba a la tierra y luego al hombre. Mucho se a conjeturado sobre “la cultura”. Sintéticamente se trata en conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada. Todo lo que hacemos es cultura! Es imprescindible rescatar la cultura del conocimiento y de la transformación, no solo de lo exterior, sino de la persona que se acerca al contacto con la misma. El que aprende música, teatro, danza, pintura (por poner meros ejemplos) se impregna de una fuerza evolutiva profundamente transformadora que alimenta uno de los más importantes apetitos: el alma. INTERRELACIÓN DEL ARTE Y CULTURA ¿Que es el Arte? Mucho se habla al respecto, pero no es simple conceptualmente y además se trata de una complicada definición. El arte es una forma de hacer bien las cosas... habilidad, talento y destreza, para una disciplina trascendente ó no...Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal, sobre lo real o imaginado.El término arte procede del término latino ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanías y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples) y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico el trabajo global con carácter exclusivo y el industrial, que es el trabajo parcelado y producido en serie. En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte, surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las bellas y las artes nobles.Todo es arte, el hombre es un hacedor de arte al igual que la naturaleza.En la obra, cualquiera sea, hay siempre un dejo de irreverencia y también se busca la reacción complaciente y la opuesta del público. El arte es una manera de expresar y comunicar a través de los sentidos cosas diferentes y cotidianas, reales ó fantásticas.El artista no deja de ser un incitador y disparador de ideas que muchas veces son contradictorias. Muchas veces los artistas ó pseudos, proponen muestras que para muchos no significa nada. Llega ó no... La polémica existe, lo noble perdura, lo malo es efímero!Las costumbres son arte que se convierten en cultura; por ejemplo: la música, la gastronomía, la literatura, la cinematografía, etc. ¿Y la cultura? Otro ítem mucho más amplio y abarcativo.Proviene del verbo en latín “colo” que significa cultivar. Cultura es todo lo que el ser humano agrega a la naturaleza.Esta definición, atiende a la característica principal de la cultura, que es una obra estrictamente de creación humana, a diferencia de los procesos que realiza la naturaleza, por ejemplo, el movimiento de la tierra, las estaciones del año, los ritos de apareamiento de las especies, las mareas e incluso la conducta de las abejas que hacen sus panales, elaboran miel, se orientan para encontrar el camino de regreso pero, que a pesar de eso, no constituyen una cultura, pues todas las abejas del mundo hacen exactamente lo mismo, de manera mecánica, y no pueden cambiar nada.Exactamente lo contrario ocurren en el caso de las obras, ideas y actos humanos, ya que estos transforman o se agregan a la naturaleza, por ejemplo, el diseño de una casa, la receta de un dulce de miel o de chocolate, la elaboración de un plano, la simple idea de las relaciones matemáticas, son cultura y sin la creación humana no existirían por obra de la naturaleza.Atendiendo a la utilidad o a la fenomenología de la cultura existen, entre muchas otras, estas definiciones: Conjunto de los conocimientos que permiten desarrollar un juicio crítico. En efecto, la cultura también es el conjunto de conocimientos, en el que cada cual tiene para decidir, de manera crítica o no, cada acto de su propia vida, de la sociedad o de cualquiera que sea el motivo de su especulación.Conjunto de los modos de vida y costumbres, así como de los conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una determinada época, grupo social, etc. Esta definición atiende a los segmentos de la cultura, como fenómenos culturales por su especialidad, por la época en que ocurren, por la nación, por la jerarquía y así hasta englobar a todo el pensamiento y obra humana. Conjunto de actos humanos en una comunidad. Patrón de vida que es adquirido a través del aprendizaje. Sistema de valores que consiste en conocimientos, modos de pensar, obrar, sentir, creencias, arte, moralidad, leyes, costumbres y otras facultades; y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad. Transformación de la naturaleza. Es la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte de la que hablamos. Instrucción o educación del individuo. Creencias, tradiciones y símbolos que singularizan a un grupo. Forma de expresión: lenguaje y símbolos. También expresión de sentimientos y emociones.Un escultor es un artista, un cocinero también, lo es el actor que representa diferentes papeles, también el autor que imaginó historias, el que los dirige y “hace la puesta” en conjunción con el escenógrafo, el productor, el director de fotografía, los maquinistas, tramoyistas y utileros, los de efectos especiales, etc. etc. etc. realmente interminable!Es un infinito y multifacético polirrubro, del que se hace muy complicado sacar definiciones y al que todos pueden y deben opinar. Estamos y vivimos inmersos en el arte y la cultura, nos guste ó no, en todo momento y en todo lugar. El Arte es Cultura y la Cultura es sabiduría y atrevimiento. El conocimiento de las distintas disciplinas artísticas hace a un cierto tipo de cultura, que es el arte de apreciar.

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