CREER Y CRECER CON LA CULTURA:

jueves, 13 de diciembre de 2007

- LAUREL & HARDY -

Laurel y Hardy

El gordo y el flaco

La pareja de actores cómicos Stan Laurel y Oliver Hardy se unió profesionalmente en 1927, aunque anteriormente hayan coincidido en un par de ocasiones, pero es a partir de esta fecha que el avispado Hal Roach, rival de Mack Sennett, buscaba una alternativa a la crisis de la comedia visual.

El slapstick tradicional estaba agonizante tras la saturación del mercado y, también, por los cambios de gustos de los espectadores. El cine sonoro estaba a punto de irrumpir arrasando con todo y, de la noche a la mañana, un tipo de cine hasta entonces imperante iba a quedar anticuado.

Frente al dinamismo, locura y endiablado ritmo de la Keystone, Roach aportó una comedia mucho más sutil e inteligente. Una comedia basada en la situación y en el contraste.

Laurel y Hardy eran como el arco y el violín, por separado no llegaron muy lejos, pero juntos eran un diamante en bruto. Su comicidad estaba basada en el contraste físico y psíquico. Laurel era delgado, lunático, despistado, apocado, tímido, pero siempre encantador. Hardy era osado y pretencioso, pero nunca antipático.

Juntos se veían en las más insospechadas situaciones. Sólo con un par de botas, Roach sabía construir una película a su alrededor. Por eso, al estar basados más en la situación que en la acción, la pareja superó con creces la difícil barrera del sonoro, aunque perdieron mucho con la llegada del largometraje por no adaptarse a un argumento convencional.

La pareja Laurel y Hardy influenció mucho en la comedia americana apareciendo otras que ni de lejos les han superado ni en popularidad ni en comicidad. El mismo Roach sacó una réplica femenina con Thelma Todd y Zasu Pitts, pero la muerte inesperada de Thelma arruinó tan interesante proyecto.

En la vida real, las personalidades de Laurel y Hardy eran muy distintas a las mostradas en las pantallas. Hardy era feliz y bonachón, más preocupado por las carreras de caballos que por sus películas. En cambio Stan Laurel era el cerebro de su filmografía, un carácter dominante y organizador, creador indiscutible y genio de la pantalla cómica cuya influencia marcó la posterior carrera de Jerry Lewis, otro cómico no menos lunático, e incluso de Dick Van Dyke, célebre astro de la televisión americana.

Algunos críticos apuntan la extraña y ambigua relación de esta pareja, razón por la cual algunos medios sensacionalistas han apuntado (falsamente) que Laurel y Hardy eran homosexuales, que incluso vivían juntos. Nada más falso. Oliver Hardy estuvo felizmente casado con Virginia Lucille Jones, en cambio Stan Laurel, impenitente mujeriego, tuvo una vida sexual endiablada con cinco matrimonios, varias amantes, y multitud de situaciones vodevilescas. Su imagen fílmica nada tuvo que ver con la real.

Filmografía

§ Un perro afortunado (Lucky Dog, 1918) de Jesse Robbins § Forty Five Minutes From Hollywood (1926) de Hal Roach § Duck Soup (1927) de Fred Guiol § Slipping Wives (1927) de Fred Guiol § Love'em and Weep (1927) de Fred Guiol § Why Girls Love Sailors (1927) de Fred Guiol § El pelotón de los torpes (With Love and Hisses, 1927) de Fred Guiol § Marineros (Sailors Beware!, 1927) de Hal Roach § Aspirante a detective (Do Detective Think?, 1927) de Fred Guiol § Elefantes voladores (Flying Elephants, 1927) de Frank Butler § Sugar Daddies (1927) de Fred Guiol § Call of the Cuckoo (1927) de Clyde Bruckman § Los segundos cien años (The Second Hundred Years, 1927) de Fred Guiol § Fuera sombreros (Hats Off, 1927) de Hal Yates § Putting pants of Philip (1927) de Clyde Bruckman § La batalla del siglo (The Battle of the Century, 1927) de Clyde Bruckman § Leave'em Laughing (1928) de Clyde Bruckman § The Finishing Touch (1928) de Clyde Bruckman § From Soup to Nuts (1928) de Edgar Kennedy § You're Darn Tootin (1928) de Edgar Kennedy § Their Purple Moment (1928) de James Parrott § Should Married Men Go Home? (1928) de James Parrott § Early to Bed (1928) de Emmet Flynn § Un par de marinos (Two Tars, 1928) de James Parrott § Habeas Corpus (1928) de Leo McCarey § We Faw Down (1928) de Leo McCarey § Libertad (Liberty, 1929) de Leo McCarey § El niño azul (Wrong Again, 1929) de Leo McCarey § Esta es mi esposa (That's my Wife, 1929) de Lloyd French § Ojo por ojo (Big Business, 1929) de James W. Horne § Su alteza real (Double Whoopee, 1929) de Lewis R. Foster § Bert Marks (1929) de Lewis R. Foster § Men O'War (1929) de Lewis R. Foster § Un día de campo (A Perfect Day, 1929) de James Parrott § They go Boom (1929) de James Parrott § Bacon Grabbers (1929) de Lewis R. Foster § Amor de angora (Angora Love, 1929) de Lewis R. Foster. § Unaccustomed As We Are (1929) de Lewis R. Foster § Prisioneros (The Hoosegow, 1929) de James Parrott § Noche de ladrones (Hight Owols, 1930 de James Parrot § Ladrones (1930) de James Parrott, versión española del film anterior § I ladroni (1930) de James Parrott, idem versión italiana § Dos grandes tíos (Blotto, 1930) de James Parrott § La vida nocturna (1930) de James Parrott, versión española de la anterior § Une nuit extravagante (1930) de James Parrott, versión francesa § Demasiado grueso (Be Big, 1930) de James Parrott § Radioramas (Brats, 1930) de James Parrott § Bajo cero (Below Zero, 1930) de James Parrott § Tiembla y titubea (1930) de James Parrott, versión española de la anterior § Noche de duendes (The Laurel and Hardy Murder Case, 1930) de James Parrott § Radiomanía (Hog Wild, 1930) de James Parrott § Radiomanía (1930) de James Parrott, versión española de la anterior § Pêle-Mêle (1930) de James Parrott, idem versión francesa § Los calaveras (Another Fine Mess, 1930) de James Parrott § Chickens Come Home (1931) de James W. Horne § Politiquerías (Laughing Gravy, 1931) de James W. Horne § Our Wife (1931) de James W. Horne § El canelo (Come Clean, 1931) de James W. Horne § ¿Por qué trabajar? (One Good Turn, 1931) de James W. Horne § Helpmates (1931) de James W. Horne § The Stolen Jools (1932) de William McGann § En un puerto viejo (Any Old Port, 1932) de James W. Horne § ''Haciendo de las suyas (The Music Box, 1932) [1] de James Parrott § The Chimp (1932) de James Parrott § Hospital provincial (County Hospital, 1932) de James Parrott § Scram (1932) de Raymond McCarey § On the Loose (1932) de Hal Roach § El divorcio y la amistad (Their First Mistake, 1932) de George Marshall § Wild Poses (1933) de Robert McGowan § Pescadores pescados (Towed in a Hole, 1933) de George Marshall § Dos veces dos (Twice Two, 1933) de James Parrott § Mi amigo y yo (Me and My Pal, 1933) de Charles Rogers y Lloyd French § Patrulla de medianoche (The Midnight Patrol, 1933) de Lloyd French § Dos entrometidos (Busy Bodies, 1933) de Lloyd French § Trabajo sucio (Dirty Work, 1933) de Lloyd French § La estropeada vida de Oliverio VIII (The Private Life of Oliver the Eighth, 1934) de Lloyd French § Por su mala cabeza (Going Bye Bye, 1934) de Charles Rogers § Alegres compadres (Them Thar Hills, 1934) de Charles Rogers § El fantasma viviente (The Live Ghost, 1934 ) de Charles Rogers § Tit for Tat (1935) de Charles Rogers § Ases de la mala pata (The Fixers-uppers, 1935) de Charles Rogers § Thicker Than Water (1935) de James W. Horne § On the Wrong Trek (1936) de Charles Parrott § ''Tree on a Test Tube (1942) de Charles McDonald.

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¿PARA QUE SIRVE EL REGIMEN DE PROMOCION CULTURAL?

Para ampliar el presupuesto de Cultura e incentivar la inversión privada en proyectos culturales. ¿Qué es el Régimen de Promoción Cultural? Es un sistema destinado a estimular con beneficios fiscales la inversión privada en el financiamiento de proyectos culturales. Es aplicable a personas físicas o jurídicas que financien con aportes dinerarios y no dinerarios, proyectos culturales de interés para la Ciudad de acuerdo a lo resuelto por el Consejo de Promoción Cultural. ¿Por qué decimos que facilita el financiamiento de proyectos culturales? Por tres razones, entre otras, que en términos sencillos pueden expresarse así: 1.- el monto que los contribuyentes (incluyendo los monotributistas) del Impuesto a los Ingresos Brutos aporten al financiamiento de proyectos culturales es considerado como un pago a cuenta del mismo, en los términos que la ley establece; 2.- el contribuyente elige el proyecto al cual quiere aportar; 3.- el contribuyente deposita el monto a aportar directamente en la cuenta que el beneficiario abre en el Banco Ciudad a tales efectos. ¿Por qué decimos que es un régimen de fácil acceso y transparente? Porque el Consejo que decide si el proyecto es de interés cultural de la Ciudad, es un órgano multisectorial, en el cual están representados desde el Ministerio de Cultura y la Legislatura, hasta la comunidad cultural. ¿Cuál es la autoridad de aplicación? El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad. ¿Qué es el Consejo de Promoción Cultural? Es un organismo desconcentrado bajo la órbita del Ministerio de Cultura, conformado por nueve (9) miembros, y cuya función primordial es evaluar los proyectos culturales presentados y decidir si pueden entrar al Régimen para ser financiados por aportes privados. Su decisión debe tomarla en función del interés cultural que los proyectos tengan para la Ciudad de Buenos Aires. ¿Cómo está integrado el Consejo de Promoción Cultural? El Consejo está compuesto por seis miembros permanentes y tres alternos, los cuales duran en sus cargos dos (2) años, pudiendo ser reelectos hasta dos (2) veces. Los miembros permanentes son designados de la siguiente forma: un (1) presidente y dos (2) miembros designados por el Jefe de Gobierno; y tres (3) designados por la Legislatura de la Ciudad Los tres (3) miembros alternos por cada disciplina o agrupamiento de disciplinas son designados por los miembros permanentes, y actuarán en forma alternada cuando se traten proyectos de su área de competencia. ¿Qué tipo de proyectos culturales pueden presentarse? Los proyectos culturales presentados deben ser sin fines de lucro y estar relacionados con la investigación, capacitación, difusión, creación y producción en las diferentes áreas del arte y la cultura, tales como Teatro, Circo, murgas, mímica y afines, Danza, Música, Letras, poesía, narrativa, ensayos y toda otra expresión literaria, Artes visuales, Artes audiovisuales, Artesanías, Patrimonio cultural, Diseño, Arte digital, Publicaciones, radio y televisión, Sitios de internet con contenido artístico y cultural. ¿Quiénes son los beneficiarios? Son beneficiarios del presente régimen las personas físicas o jurídicas sin fines de lucro que residan y/o desarrollen sus actividades en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Quedando así incluidos desde los estudiantes de arte, los artesanos, los artistas, etc., hasta las instituciones que desarrollan sus actividades en el área cultural. ¿Cuál es el procedimiento para presentar un proyecto? Los Beneficiarios del presente régimen deben presentar ante la autoridad de aplicación un informe del proyecto a financiar, con carácter de declaración jurada, incluyendo: Datos y antecedentes del beneficiario, descripción y objetivos del proyecto. Cronograma y planificación de actividades, con descripción de las mismas. Fecha prevista de realización o finalización, según corresponda. Presupuesto necesario para la realización del proyecto Oportunamente se difundirán los instructivos para realizar las presentaciones. ¿A quiénes se denomina patrocinadores? Son Patrocinadores todos los contribuyentes del Impuesto sobre los Ingresos Brutos que contribuyan al financiamiento de proyectos culturales aprobados por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que relacionan su imagen o la de sus productos con el proyecto patrocinado, o requieren algún tipo de contraprestación de los responsables del proyecto para cuyo financiamiento contribuyen. ¿Cuál es el estímulo financiero que recibe el patrocinador por solventar un proyecto cultural? Durante los dos primeros años, el cien por ciento (100%) del dinero aportado por el patrocinador será considerado como un pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos según lo establece la Ley ¿A quiénes se denomina benefactores? Son Benefactores todos los contribuyentes al Impuesto sobre los Ingresos Brutos que contribuyen al financiamiento de proyectos culturales aprobados por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sin relacionar su imagen con el mismo, ni exigir contraprestación de ningún tipo por su aporte. ¿Cuál es el estímulo financiero que recibe el benefactor por solventar un proyecto cultural? La ley establece que durante los dos primeros años, el cien por ciento (100%) del dinero aportado por el benefactor será considerado como un pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos correspondiente al ejercicio de su efectivización. ¿Cómo se concreta el aporte del patrocinador y/o benefactor? El dinero aportado es depositado en una cuenta del beneficiario, abierta para tal fin en el Banco Ciudad de Buenos Aires. El aporte no dinerario es entregado al beneficiario, previa presentación de un inventario con carácter de declaración jurada y con la tasación efectuada por el Banco Ciudad de Buenos Aires. ¿Porqué decimos que es un Régimen ágil que pone fin a largas esperas?¿Cuáles son los plazos para su aprobación? El consejo debe resolver sobre cada proyecto, en un plazo no mayor a sesenta (60) días corridos a partir de la presentación del mismo. Una vez declarado de interés cultural por el Consejo, el Ministerio de Cultura debe aprobar el proyecto dentro de los quince (15) días siguientes de recibida la comunicación de dicha decisión. ¿Existe algún control durante la ejecución del proyecto? Durante la ejecución del proyecto objeto de financiamiento y una vez finalizado el mismo, los beneficiarios deben elevar a la autoridad de aplicación, informes de avance y de rendición de cuentas.La Auditoría General del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es el órgano de control y supervisión financiera de la ejecución de los proyectos culturales a los que se refiere el presente Régimen de Promoción.

QUE SIGNIFICA CULTURA

La palabra Cultura proviene de “cultivar”. En principio se mencionaba a la tierra y luego al hombre. Mucho se a conjeturado sobre “la cultura”. Sintéticamente se trata en conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada. Todo lo que hacemos es cultura! Es imprescindible rescatar la cultura del conocimiento y de la transformación, no solo de lo exterior, sino de la persona que se acerca al contacto con la misma. El que aprende música, teatro, danza, pintura (por poner meros ejemplos) se impregna de una fuerza evolutiva profundamente transformadora que alimenta uno de los más importantes apetitos: el alma. INTERRELACIÓN DEL ARTE Y CULTURA ¿Que es el Arte? Mucho se habla al respecto, pero no es simple conceptualmente y además se trata de una complicada definición. El arte es una forma de hacer bien las cosas... habilidad, talento y destreza, para una disciplina trascendente ó no...Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal, sobre lo real o imaginado.El término arte procede del término latino ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanías y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples) y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico el trabajo global con carácter exclusivo y el industrial, que es el trabajo parcelado y producido en serie. En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte, surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las bellas y las artes nobles.Todo es arte, el hombre es un hacedor de arte al igual que la naturaleza.En la obra, cualquiera sea, hay siempre un dejo de irreverencia y también se busca la reacción complaciente y la opuesta del público. El arte es una manera de expresar y comunicar a través de los sentidos cosas diferentes y cotidianas, reales ó fantásticas.El artista no deja de ser un incitador y disparador de ideas que muchas veces son contradictorias. Muchas veces los artistas ó pseudos, proponen muestras que para muchos no significa nada. Llega ó no... La polémica existe, lo noble perdura, lo malo es efímero!Las costumbres son arte que se convierten en cultura; por ejemplo: la música, la gastronomía, la literatura, la cinematografía, etc. ¿Y la cultura? Otro ítem mucho más amplio y abarcativo.Proviene del verbo en latín “colo” que significa cultivar. Cultura es todo lo que el ser humano agrega a la naturaleza.Esta definición, atiende a la característica principal de la cultura, que es una obra estrictamente de creación humana, a diferencia de los procesos que realiza la naturaleza, por ejemplo, el movimiento de la tierra, las estaciones del año, los ritos de apareamiento de las especies, las mareas e incluso la conducta de las abejas que hacen sus panales, elaboran miel, se orientan para encontrar el camino de regreso pero, que a pesar de eso, no constituyen una cultura, pues todas las abejas del mundo hacen exactamente lo mismo, de manera mecánica, y no pueden cambiar nada.Exactamente lo contrario ocurren en el caso de las obras, ideas y actos humanos, ya que estos transforman o se agregan a la naturaleza, por ejemplo, el diseño de una casa, la receta de un dulce de miel o de chocolate, la elaboración de un plano, la simple idea de las relaciones matemáticas, son cultura y sin la creación humana no existirían por obra de la naturaleza.Atendiendo a la utilidad o a la fenomenología de la cultura existen, entre muchas otras, estas definiciones: Conjunto de los conocimientos que permiten desarrollar un juicio crítico. En efecto, la cultura también es el conjunto de conocimientos, en el que cada cual tiene para decidir, de manera crítica o no, cada acto de su propia vida, de la sociedad o de cualquiera que sea el motivo de su especulación.Conjunto de los modos de vida y costumbres, así como de los conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una determinada época, grupo social, etc. Esta definición atiende a los segmentos de la cultura, como fenómenos culturales por su especialidad, por la época en que ocurren, por la nación, por la jerarquía y así hasta englobar a todo el pensamiento y obra humana. Conjunto de actos humanos en una comunidad. Patrón de vida que es adquirido a través del aprendizaje. Sistema de valores que consiste en conocimientos, modos de pensar, obrar, sentir, creencias, arte, moralidad, leyes, costumbres y otras facultades; y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad. Transformación de la naturaleza. Es la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte de la que hablamos. Instrucción o educación del individuo. Creencias, tradiciones y símbolos que singularizan a un grupo. Forma de expresión: lenguaje y símbolos. También expresión de sentimientos y emociones.Un escultor es un artista, un cocinero también, lo es el actor que representa diferentes papeles, también el autor que imaginó historias, el que los dirige y “hace la puesta” en conjunción con el escenógrafo, el productor, el director de fotografía, los maquinistas, tramoyistas y utileros, los de efectos especiales, etc. etc. etc. realmente interminable!Es un infinito y multifacético polirrubro, del que se hace muy complicado sacar definiciones y al que todos pueden y deben opinar. Estamos y vivimos inmersos en el arte y la cultura, nos guste ó no, en todo momento y en todo lugar. El Arte es Cultura y la Cultura es sabiduría y atrevimiento. El conocimiento de las distintas disciplinas artísticas hace a un cierto tipo de cultura, que es el arte de apreciar.

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