CREER Y CRECER CON LA CULTURA

lunes, 20 de junio de 2011

- TRABAJO INFANTIL -

Día mundial contra el trabajo infantil

12 de junio

En todo el mundo, y en franca violación de los derechos de la infancia, cientos de miles de niñas y niños realizan trabajos que los privan de la educación, la salud, el tiempo de ocio y las libertades elementales. De estos niños, más de la mitad están expuestos a las peores formas de trabajo infantil, como el trabajo realizado en entornos peligrosos, la esclavitud u otras formas de trabajo forzoso, actividades ilícitas como el tráfico de estupefacientes y la prostitución, así como la participación en conflictos armados.

La Organización Internacional del Trabajo (OIT) instituyó el primer Día mundial contra el trabajo infantil en 2002 como forma de poner de relieve la gravísima situación de esos niños. Este día se celebra el 12 de junio y tiene por objeto ejercer de catalizador del creciente movimiento mundial contra el trabajo infantil, reflejado en el gran número de ratificaciones del Convenio núm. 182 sobre las peores formas de trabajo infantil y el Convenio núm. 138 sobre la edad mínima de admisión al empleo.

El Día mundial contra el trabajo infantil ofrece la oportunidad de captar más apoyo para la campaña en contra del trabajo infantil por parte de los gobiernos y de los interlocutores sociales de la OIT, la sociedad civil y las demás partes interesadas, incluidas las escuelas, los grupos de jóvenes y de mujeres, y los medios de comunicación.

domingo, 12 de junio de 2011

- CARITAS -

POBREZA CERO

COLECTA ANUAL DE CARITAS

- TRABAJO INFANTIL -

- PUJIA -

ANTONIO PUJIA

Antonio Pujia, escultor argentino. Es uno de los más importantes artistas contemporáneos de nuestro país.

Su obra está realizada en diferentes metales fundidos, como bronce, plata y oro y también en mármol. Nació en Polia, un pueblo de Calabria, Italia, el 11 de junio de 1929 y llegó a la Argentina en 1937, nacionalizándose argentino varios años después.

Se formó con grandes maestros como A. Lagos, T. Troiani, A. Bigatti, Fioravanti e Rogelio Yrurtia entre otros. Recibió el título de Profesor Nacional de Dibujo en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y el de Profesor de escultura en la Escuela superior de Bellas Artes Ernesto de la Carcova. Ejerció la docencia en las escuelas Pueyrredón y Belgrano y también en su propio taller-escuela. Organizó el taller de escultura del Teatro Colón de Buenos Aires del cual fue su jefe durante los años 1956 hasta 1970 cuando renunció al cargo para dedicarse de lleno a la escultura artística.

Obtiene el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano en 1959, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Plásticas en 1960, la Bienal Alberto Lagos en 1961 y el Gran Premio del Fondo Nacional de las artes en 1964 entre otras distinciones.

Realiza más de 50 exposiciones individuales entre 1962 y 2001. Su extensa obra puede visualizarse casi en su totalidad en antoniopujia.com, una completa página de Internet con más de mil fotografías que se actualiza conforme el Maestro Antonio Pujia va terminando sus obras.

- BUENOS AIRES -

‎11 de Junio de 1580

Segunda fundación de Buenos Aires

Juan de Garay partió de Asunción el 9 de marzo de 1580 para fundar una nueva ciudad ubicada en un punto estratégico del mapa sudamericano: la confluencia de los grandes ríos mesopotámicos y la salida al Atlántico, desde donde se podría tener una mayor comunicación con la metrópolis.

De origen español (se supone que nació en Burgos o Vizcaya en 1527), Garay había llegado a los 15 años a suelo americano para acompañar a su familia en Perú (su tío Ortiz de Zárate era oidor en Lima).

La primera fundación de Buenos Aires había fracasado. Realizada por el adelantado Pedro de Mendoza (1487- 1537) en los primeros días de febrero de 1536, el asedio de los querandíes hizo estragos entre los primeros colonizadores y la corona decidió su despoblación en 1541. No se han encontrado vestigios de este primer asentamiento y los intentos por situar precisamente el lugar donde se realizó, resultaron infructuosos dada la precariedad edilicia de aquella primera avanzada española y la acción beligerante de las tribus locales que no han dejado evidencia.

Las hipótesis acerca del lugar de emplazamiento fueron varias, desde aquellos que sostenían que se habría producido la en las inmediaciones del Parque Lezama, hasta otros que la sitúan en la Vuelta de Rocha en el actual barrio de La Boca, otros que la sitúan en el “Alto de San Pedro” (San Telmo), en la actual Plaza San Martín o en un sector elevado del Parque de los Patricios.

Hacia 1580 el panorama era diferente. Los españoles habían abierto asentamientos al sur de Lima (Asunción, Santiago, Tucumán, Santiago del Estero, Mendoza, Córdoba) y el descubrimiento de las minas de plata en Potosí hacía necesario un camino seguro del metal precioso hasta la península. En 1561, Garay había participado de la fundación de Santa Cruz de la Sierra (actual Bolivia) y hacia el final de esa década se trasladó a Asunción, donde fue nombrado Alguacil Mayor de las Provincias del Plata.

Desde esta ciudad partió en 1573 para crear un asentamiento a orillas del río Paraná: Santa Fe de la Veracruz. Para entonces, una ordenanza real de Felipe II establecía con precisión las características de las ciudades fundadas en las colonias españolas. Fue con esta normativa que, nuevamente desde Asunción, partió la expedición de Garay hacia el Río de la Plata.

Las embarcaciones del adelantado zarparon de Asunción con 64 colonos, 53 de ellos, según los registros, nacidos en América. El nuevo intento tenía la ventaja de que sus colonos americanos conocían mejor la tierra, el clima y las condiciones de los territorios. El 29 de mayo los colonos llegaron a las aguas del Riachuelo y se instalaron en un primer campamento.

El asentamiento de Garay se dispuso en un área que no coincidía con la de su antecesor, ya que Garay eligió la actual Plaza de Mayo como lugar para fundar la ciudad de la Trinidad y el puerto de Santa María de los Buenos Ayres. En el terreno elegido, que resultaba amplio y elevado junto al río, se instaló el fuerte -donde hoy se erige la Casa de Gobierno-, la plaza principal y a su alrededor entregó terrenos para los colonos y los religiosos. Según la normativa española, el explorador dividió el terreno en 250 manzanas. Desde la línea del fuerte, las cuatro primeras filas de manzanas estaban divididas en cuartos, excepto por las entregadas a las congregaciones.

El resto de la ciudad fue loteada y entregada a quienes habían acompañado su fundación, que contemplaba la construcción de un hospital que se llamaría “San Martín”, en honor el patrono elegido para la ciudad (no existen mayores noticias sobre esa edificación). Los límites del loteo estaban circunscriptos en lo que hoy son las avenidas Independencia y Córdoba y las calles Libertad y Salta; mientras que el tejido urbano llegaba a las actuales Arenales, San Juan y avenida Rivadavia aproximadamente al 4000.

El 11 de junio Garay fundó la ciudad con el nombre de Trinidad, en referencia al día en que fondearon en el Riachuelo, domingo de la Santísima Trinidad en el calendario católico, dejando la denominación de Santa María de los Buenos Ayres para el puerto.

- CRUZ ROJA -

CRUZ ROJA ARGENTINA

El 10 de junio de 1880 fue fundada la Cruz Roja Argentina por iniciativa de dos médicos: el Dr. Guillermo Rawson y el Dr. Toribio Ayerza. El gobierno argentino había ratificado previamente el Convenio de Ginebra realizado en esa ciudad de Suiza en el año 1864. Pero con anterioridad a esa fecha ya existía prácticamente la Cruz Roja en nuestro país porque los que la fundaron habían colaborado en la Guerra del Paraguay, en la epidemia de fiebre amarilla y en la de cólera.

Y a cuatro días de su creación comienza a trabajar instalando hospitales de sangre en la ciudad de Buenos Aires, debido a la cruenta lucha dela provincia de Buenos Aires contra el gobierno nacional, justamente por la capitalización de la mencionada ciudad.

El 6 de Diciembre de 1890 el Presidente Carlos PELLEGRINI le reconoce la personería jurídica. La Cruz roja Argentina estuvo presente en todos los momentos en que se necesitó ayudar y curar: la revolución de 1890, inundaciones del comienzo del siglo XX en Córdoba, en Buenos Aires, en Río Negro, Formosa, etc., el sismo de La Rioja en 1894, epidemias de gripe de 1918, los terremotos de Mendoza y de Salta (l928/30) y de San Juan (1944).

En el orden internacional también presta auxilio totalmente desinteresado a países hermanos: Chile, Uruguay y Brasil, en las guerras mundiales y en la Guerra Civil Española.
En 1920 se crea en Buenos Aires la primera escuela de enfermeras y unos años más tarde se organizan los cursos de guardavidas.

En América Latina, contribuye con su asesoramiento en la creación de las respectivas Cruces Rojas en Venezuela en 1895, de Uruguay en 1897 y Brasil en 1908.

En 1923 se desarrolló en Buenos Aires la Primera Conferencia Panamericana de la Cruz Roja a la que concurrieron delegaciones de la mayoría de las Sociedades Nacionales de América.

- LAVARDEN -

‎9 de Junio de 1754

Nace Manuel José Lavardén

En Buenos Aires, nace Manuel José Lavardén, abogado, ensayista y dramaturgo. Sus obras "Oda al Paraná" y "Siripo" están consideradas el punto inicial de la literatura argentina.

Oda al Paraná (fragmento)
Augusto Paraná, sagrado río,
primogénito ilustre del Océano,
que en el carro de nácar refulgente,
tirado de caimanes, recamados
de verde y oro, vas de clima en clima,
de región en región, vertiendo franco
suave verdor y pródiga abundancia,
tan grato al portugués como al hispano:
si el aspecto sañudo de Mavorte,
si de Albión los insultos temerarios
asombrando tu cándido carácter,
retroceder te hicieron asustado
a la gruta distante, que decoran
perlas nevadas, ígneos topacios,
y en que tienes volcada la urna de oro
de ondas de plata siempre rebosando;
si las sencillas ninfas argentinas
contigo temerosas profugaron,
y el peine de carey allí escondieron,
con que pulsan y sacan sones blandos
en liras de cristal, de cuerdas de oro,
que os envidian las deas del Parnaso;
desciende ya, dejando la corona
de juncos retorcidos, y dejando
la banda de silvestre camalote,
pues que ya el ardimiento provocado
del heroico español, cambiando el oro
por el bronce marcial, te allana el paso,
y para el arduo, intrépido combate
Carlos presta el valor, Jove los rayos.

¿PARA QUE SIRVE EL REGIMEN DE PROMOCION CULTURAL?

Para ampliar el presupuesto de Cultura e incentivar la inversión privada en proyectos culturales. ¿Qué es el Régimen de Promoción Cultural? Es un sistema destinado a estimular con beneficios fiscales la inversión privada en el financiamiento de proyectos culturales. Es aplicable a personas físicas o jurídicas que financien con aportes dinerarios y no dinerarios, proyectos culturales de interés para la Ciudad de acuerdo a lo resuelto por el Consejo de Promoción Cultural. ¿Por qué decimos que facilita el financiamiento de proyectos culturales? Por tres razones, entre otras, que en términos sencillos pueden expresarse así: 1.- el monto que los contribuyentes (incluyendo los monotributistas) del Impuesto a los Ingresos Brutos aporten al financiamiento de proyectos culturales es considerado como un pago a cuenta del mismo, en los términos que la ley establece; 2.- el contribuyente elige el proyecto al cual quiere aportar; 3.- el contribuyente deposita el monto a aportar directamente en la cuenta que el beneficiario abre en el Banco Ciudad a tales efectos. ¿Por qué decimos que es un régimen de fácil acceso y transparente? Porque el Consejo que decide si el proyecto es de interés cultural de la Ciudad, es un órgano multisectorial, en el cual están representados desde el Ministerio de Cultura y la Legislatura, hasta la comunidad cultural. ¿Cuál es la autoridad de aplicación? El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad. ¿Qué es el Consejo de Promoción Cultural? Es un organismo desconcentrado bajo la órbita del Ministerio de Cultura, conformado por nueve (9) miembros, y cuya función primordial es evaluar los proyectos culturales presentados y decidir si pueden entrar al Régimen para ser financiados por aportes privados. Su decisión debe tomarla en función del interés cultural que los proyectos tengan para la Ciudad de Buenos Aires. ¿Cómo está integrado el Consejo de Promoción Cultural? El Consejo está compuesto por seis miembros permanentes y tres alternos, los cuales duran en sus cargos dos (2) años, pudiendo ser reelectos hasta dos (2) veces. Los miembros permanentes son designados de la siguiente forma: un (1) presidente y dos (2) miembros designados por el Jefe de Gobierno; y tres (3) designados por la Legislatura de la Ciudad Los tres (3) miembros alternos por cada disciplina o agrupamiento de disciplinas son designados por los miembros permanentes, y actuarán en forma alternada cuando se traten proyectos de su área de competencia. ¿Qué tipo de proyectos culturales pueden presentarse? Los proyectos culturales presentados deben ser sin fines de lucro y estar relacionados con la investigación, capacitación, difusión, creación y producción en las diferentes áreas del arte y la cultura, tales como Teatro, Circo, murgas, mímica y afines, Danza, Música, Letras, poesía, narrativa, ensayos y toda otra expresión literaria, Artes visuales, Artes audiovisuales, Artesanías, Patrimonio cultural, Diseño, Arte digital, Publicaciones, radio y televisión, Sitios de internet con contenido artístico y cultural. ¿Quiénes son los beneficiarios? Son beneficiarios del presente régimen las personas físicas o jurídicas sin fines de lucro que residan y/o desarrollen sus actividades en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Quedando así incluidos desde los estudiantes de arte, los artesanos, los artistas, etc., hasta las instituciones que desarrollan sus actividades en el área cultural. ¿Cuál es el procedimiento para presentar un proyecto? Los Beneficiarios del presente régimen deben presentar ante la autoridad de aplicación un informe del proyecto a financiar, con carácter de declaración jurada, incluyendo: Datos y antecedentes del beneficiario, descripción y objetivos del proyecto. Cronograma y planificación de actividades, con descripción de las mismas. Fecha prevista de realización o finalización, según corresponda. Presupuesto necesario para la realización del proyecto Oportunamente se difundirán los instructivos para realizar las presentaciones. ¿A quiénes se denomina patrocinadores? Son Patrocinadores todos los contribuyentes del Impuesto sobre los Ingresos Brutos que contribuyan al financiamiento de proyectos culturales aprobados por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que relacionan su imagen o la de sus productos con el proyecto patrocinado, o requieren algún tipo de contraprestación de los responsables del proyecto para cuyo financiamiento contribuyen. ¿Cuál es el estímulo financiero que recibe el patrocinador por solventar un proyecto cultural? Durante los dos primeros años, el cien por ciento (100%) del dinero aportado por el patrocinador será considerado como un pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos según lo establece la Ley ¿A quiénes se denomina benefactores? Son Benefactores todos los contribuyentes al Impuesto sobre los Ingresos Brutos que contribuyen al financiamiento de proyectos culturales aprobados por el Consejo de Promoción Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, sin relacionar su imagen con el mismo, ni exigir contraprestación de ningún tipo por su aporte. ¿Cuál es el estímulo financiero que recibe el benefactor por solventar un proyecto cultural? La ley establece que durante los dos primeros años, el cien por ciento (100%) del dinero aportado por el benefactor será considerado como un pago a cuenta del Impuesto sobre los Ingresos Brutos correspondiente al ejercicio de su efectivización. ¿Cómo se concreta el aporte del patrocinador y/o benefactor? El dinero aportado es depositado en una cuenta del beneficiario, abierta para tal fin en el Banco Ciudad de Buenos Aires. El aporte no dinerario es entregado al beneficiario, previa presentación de un inventario con carácter de declaración jurada y con la tasación efectuada por el Banco Ciudad de Buenos Aires. ¿Porqué decimos que es un Régimen ágil que pone fin a largas esperas?¿Cuáles son los plazos para su aprobación? El consejo debe resolver sobre cada proyecto, en un plazo no mayor a sesenta (60) días corridos a partir de la presentación del mismo. Una vez declarado de interés cultural por el Consejo, el Ministerio de Cultura debe aprobar el proyecto dentro de los quince (15) días siguientes de recibida la comunicación de dicha decisión. ¿Existe algún control durante la ejecución del proyecto? Durante la ejecución del proyecto objeto de financiamiento y una vez finalizado el mismo, los beneficiarios deben elevar a la autoridad de aplicación, informes de avance y de rendición de cuentas.La Auditoría General del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, es el órgano de control y supervisión financiera de la ejecución de los proyectos culturales a los que se refiere el presente Régimen de Promoción.

QUE SIGNIFICA CULTURA

La palabra Cultura proviene de “cultivar”. En principio se mencionaba a la tierra y luego al hombre. Mucho se a conjeturado sobre “la cultura”. Sintéticamente se trata en conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinada. Todo lo que hacemos es cultura! Es imprescindible rescatar la cultura del conocimiento y de la transformación, no solo de lo exterior, sino de la persona que se acerca al contacto con la misma. El que aprende música, teatro, danza, pintura (por poner meros ejemplos) se impregna de una fuerza evolutiva profundamente transformadora que alimenta uno de los más importantes apetitos: el alma. INTERRELACIÓN DEL ARTE Y CULTURA ¿Que es el Arte? Mucho se habla al respecto, pero no es simple conceptualmente y además se trata de una complicada definición. El arte es una forma de hacer bien las cosas... habilidad, talento y destreza, para una disciplina trascendente ó no...Un arte es una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal, sobre lo real o imaginado.El término arte procede del término latino ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanías y bellas artes) y equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples) y artista (productor de obras únicas). Es también en este período cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización), es cuando aparece una verdadera oposición entre el producto artístico el trabajo global con carácter exclusivo y el industrial, que es el trabajo parcelado y producido en serie. En este período se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte, surgió la idea de patrimonio, con la aparición de los primeros museos, y de los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distinción entre las bellas y las artes nobles.Todo es arte, el hombre es un hacedor de arte al igual que la naturaleza.En la obra, cualquiera sea, hay siempre un dejo de irreverencia y también se busca la reacción complaciente y la opuesta del público. El arte es una manera de expresar y comunicar a través de los sentidos cosas diferentes y cotidianas, reales ó fantásticas.El artista no deja de ser un incitador y disparador de ideas que muchas veces son contradictorias. Muchas veces los artistas ó pseudos, proponen muestras que para muchos no significa nada. Llega ó no... La polémica existe, lo noble perdura, lo malo es efímero!Las costumbres son arte que se convierten en cultura; por ejemplo: la música, la gastronomía, la literatura, la cinematografía, etc. ¿Y la cultura? Otro ítem mucho más amplio y abarcativo.Proviene del verbo en latín “colo” que significa cultivar. Cultura es todo lo que el ser humano agrega a la naturaleza.Esta definición, atiende a la característica principal de la cultura, que es una obra estrictamente de creación humana, a diferencia de los procesos que realiza la naturaleza, por ejemplo, el movimiento de la tierra, las estaciones del año, los ritos de apareamiento de las especies, las mareas e incluso la conducta de las abejas que hacen sus panales, elaboran miel, se orientan para encontrar el camino de regreso pero, que a pesar de eso, no constituyen una cultura, pues todas las abejas del mundo hacen exactamente lo mismo, de manera mecánica, y no pueden cambiar nada.Exactamente lo contrario ocurren en el caso de las obras, ideas y actos humanos, ya que estos transforman o se agregan a la naturaleza, por ejemplo, el diseño de una casa, la receta de un dulce de miel o de chocolate, la elaboración de un plano, la simple idea de las relaciones matemáticas, son cultura y sin la creación humana no existirían por obra de la naturaleza.Atendiendo a la utilidad o a la fenomenología de la cultura existen, entre muchas otras, estas definiciones: Conjunto de los conocimientos que permiten desarrollar un juicio crítico. En efecto, la cultura también es el conjunto de conocimientos, en el que cada cual tiene para decidir, de manera crítica o no, cada acto de su propia vida, de la sociedad o de cualquiera que sea el motivo de su especulación.Conjunto de los modos de vida y costumbres, así como de los conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una determinada época, grupo social, etc. Esta definición atiende a los segmentos de la cultura, como fenómenos culturales por su especialidad, por la época en que ocurren, por la nación, por la jerarquía y así hasta englobar a todo el pensamiento y obra humana. Conjunto de actos humanos en una comunidad. Patrón de vida que es adquirido a través del aprendizaje. Sistema de valores que consiste en conocimientos, modos de pensar, obrar, sentir, creencias, arte, moralidad, leyes, costumbres y otras facultades; y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad. Transformación de la naturaleza. Es la manera como los seres humanos desarrollamos nuestra vida y construimos el mundo o la parte de la que hablamos. Instrucción o educación del individuo. Creencias, tradiciones y símbolos que singularizan a un grupo. Forma de expresión: lenguaje y símbolos. También expresión de sentimientos y emociones.Un escultor es un artista, un cocinero también, lo es el actor que representa diferentes papeles, también el autor que imaginó historias, el que los dirige y “hace la puesta” en conjunción con el escenógrafo, el productor, el director de fotografía, los maquinistas, tramoyistas y utileros, los de efectos especiales, etc. etc. etc. realmente interminable!Es un infinito y multifacético polirrubro, del que se hace muy complicado sacar definiciones y al que todos pueden y deben opinar. Estamos y vivimos inmersos en el arte y la cultura, nos guste ó no, en todo momento y en todo lugar. El Arte es Cultura y la Cultura es sabiduría y atrevimiento. El conocimiento de las distintas disciplinas artísticas hace a un cierto tipo de cultura, que es el arte de apreciar.

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lunes, 20 de junio de 2011

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