- MUSEO DE ORIENTE -

Un nuevo museo de arte islámico coloca a Qatar en el mapa cultural





El centro, proyectado por el arquitecto I. M. Pei, ha costado 350 millones de dólares

Qatar ha inaugurado este fin de semana su esperado Museo de Arte Islámico. El edificio, obra de Ieoh Ming Pei y con un coste de 300 millones de dólares (233 millones de euros), recibirá el próximo lunes sus primeros visitantes. Es la joya de la corona de un ambicioso plan del jeque Hamad al Thani para convertir su país en centro cultural de Oriente Medio. El objetivo se enmarca sin duda en el frenesí del coleccionismo que viven las monarquías árabes de la zona, casi el único impulso al mercado del arte internacional en estos momentos de crisis, pero el emir quiere además transmitir al mundo una imagen distinta del islam y sus gentes. "Destacar los valores de la civilización islámica y el papel que ha tenido en el acercamiento entre las culturas", declaró durante la inauguración la jequesa Mayasa bint Hamad al Thani, hija del emir y presidenta de la Autoridad de los Museos de Qatar. Con un año de retraso, el jeque Hamad ha logrado por fin estrenar su proyecto estrella para que su país releve como faro cultural a los largamente apagados de El Cairo o Damasco.





La asociación de su cultura con el terrorismo, la ignorancia y el fanatismo, en particular desde el 11-S, ha despertado en la nueva generación de dirigentes árabes la necesidad de ofrecer una imagen distinta. Alentados por el ejemplo de Dubai, cuya apuesta por una ciudad abierta y multicultural se inició tres décadas atrás, varios de los monarcas de esos pequeños emiratos han decidido invertir una parte de los cuantiosos beneficios de los hidrocarburos en educación, cultura y arte.





Qatar cuenta con las terceras reservas de gas y, dada su escasa población autóctona (apenas un tercio de su millón y medio de habitantes), la mayor renta per cápita del mundo (67.931 euros). Aún así, destacar en medio del delirio arquitectónico de la región resultaba complicado. Para ello, Qatar sacó de su retiro a Pei, autor entre otros de la pirámide de cristal del Louvre. Este premio Prizker ha optado por un edificio de líneas simples y volúmenes cúbicos inspirado por la "austeridad y simplicidad" de la fuente de abluciones de la mezquita cairota de Ibn Tulun y de un fuerte del siglo VIII en Susa (Túnez). El museo, que desde lejos da la impresión de flotar sobre las aguas del golfo Pérsico, se levanta sobre una isla artificial a 60 metros de la bahía de Doha, a la que se accede por un puente peatonal o mediante un barco tradicional.





La fusión cultural se hace patente en el interior, cuyo atrio ha sido comparado con un templo futurista. Su cúpula, de 5,5 metros de altura, queda oculta desde el exterior por una torre cuadrangular, a cuyo lado unas claraboyas en forma de ojo se encargan de filtrar la luz. Además de los 5.000 metros cuadrados destinados a exposiciones del edificio principal, el museo dispone de una biblioteca y un pabellón anexo dedicado a la enseñanza.





La colección, adquirida por la familia real durante la última década, incluye caligrafía, miniaturas, cerámica, orfebrería, ebanistería, joyas, alfombras y otros textiles. Las piezas proceden tanto del mundo islámico como de países que se han visto influenciados por él, desde España hasta la India, y desde los albores del islam en el siglo VII hasta la caída del imperio otomano a principios del siglo XX. Entre sus tesoros, los expertos destacan una escultura de bronce con forma de cabeza de cierva del siglo X, procedente de una fuente de un palacio español; un astrolabio del mismo siglo originario de Irán o Irak, y una alfombra de seda en tonos rojos que fue tejida entre los siglos XIV y XV para Tamerlán, el gobernante musulmán que fijó la capital de su imperio en Samarcanda.





Antes de que pueda valorarse el impacto que el museo va a tener, tanto en Qatar como en la región, su sola puesta en marcha ha alentado un mercado internacional de arte islámico que hasta ahora era marginal. Las casas de subastas Sotheby's, Christie's y Bonhams obtuvieron ventas récord durante la semana dedicada a la especialidad el pasado abril. Los expertos no tienen duda de que los compradores del museo qatarí han perseguido con ahínco (y abundancia de fondos) todo tipo de artefactos relativos a la historia del islam.

- COPPOLA -

Francis Ford Coppola

Sinónimo de director cinematográfico

Un grande de la pantalla homónima


Guionista, productor y director estadounidense. Comenzó a ser conocido con los filmes "Ya eres un gran chico" (1966) y "Llueve sobre mi corazón" (1969), pero en 1972 se consagró con "El Padrino", hoy un clásico.

Tuvo éxitos y fracasos, y de cualquiera de ellos supo salir adelante con nuevas y buenas producciones. Además de su labor en el mundo del cine se ha dedicado a la elaboración de vinos y a la edición de una revista literaria.
Uno de los directores de cine más populares sin duda y su film “EL Padrino”, lejos el más votado.





Nació en Detroit, Michigan, el 7 de abril de 1939. Se crió en una familia italo-americana, en Nueva York.

Su padre, Carmine, era compositor y músico, y escribió las melodías de muchos filmes de Francis; y su madre, Italia Pennino, era actriz. Coppola tiene dos hijos, Sofía -directora y guionista- y Román -también realizador. Además, tiene en el mundo del espectáculo a su sobrino, el famoso actor Nicolas Cage.





En 1960, Francis se licenció en Drama en la Universidad de Hofstra, y luego comenzó a estudiar en la escuela de cine de la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA), donde se graduó. Mientras estudiaba se inició en el trabajo cinematográfico con Roger Corman -director y productor de películas de serie B-.





Su primer filme, el cual era de bajo presupuesto y realizado para Corman, se llamó "Demencia 13" (1963). Luego escribió diversos guiones para la Seven Artists Productions. Empezó a ser conocido en el mundo por sus películas "Ya eres un gran chico" (1966) y "Llueve sobre mi corazón" (1969), que produjo con su recién fundada productora Zoetrope Studios.





Desde entonces trabajó mucho, no sólo para su propia productora sino también para los grandes estudios Paramount y la Universal. Su mayor éxito, hoy ya todo un clásico, fue "El Padrino" (1972). Le siguieron otros dos: "La conversación" (1973) y "El padrino II" (1974).





A fines de la década del setenta, después de unos años de descanso, apareció la gran película "Apocalypse Now" (1979), con la cual triunfó tanto en Hollywood como en Cannes. Sin embargo, luego vinieron trabajos de poco éxito, como "Corazonada" (1982), tras la cual tuvo que vender su productora.





Así todo, a pesar de haber pasado por momentos difíciles siempre logró salir adelante con buenas producciones que tanto la crítica como el gran público saben recordar. Entre ellas cabe destacar: "Rebeldes" (1983), "La ley de la calle" (1983), "Cotton club" (1984), "Peggy Sue se casó" (1988), "Tucker: un hombre y su sueño" (1988), "El Padrino III" (1990) y "Drácula" (1992).





Otras de sus películas son: "Finian's Rainbow" (1968), "One from the Heart" (1982), "Rumble Fish" (1983), "The Outsiders" (1983), "Jack" (1996), "The Rainmaker" (1997) y "Kinsey" (2005), en la que trabaja como co-productor.

Además de su labor como director y guionista se destacó como productor de obras tan importantes como "American Graffiti" (1973) -de George Lucas-, "El corcel negro" (1979), la reconstrucción del film de Abel Gance "Napoleón" y "El hombre de Chinatown" (1982).





Obtuvo distinciones en San Sebastián por "Llueve sobre mi corazón" (1969) y "La ley de la calle" (1984). En 1972 logró el Globo de Oro como mejor director por "El padrino". En 1974 por "El padrino II", ganó la Palma de Oro en Cannes y tres Oscar (mejor director, mejor película y mejor guión). En 1979 ganó el Globo de Oro como mejor director por el film "Apocalypse Now". Y en Cannes fue distinguido, además de por esta misma película, por "La conversación".





Aparte de su trabajo en la industria cinematográfica, Coppola, junto a su familia, se ha dedicado a la elaboración de vinos en el Valle Napa de California. En 1997 fundó Zoetrope All-Story, una revista literaria que publica historias breves. Esta publicación es una de las más importantes especializadas en ficción literaria.

- MAGRITTE -

René Magritte


UN CREADOR DEL SURREALISMO


GENIO MAGISTRAL DEL LIENZO



René François Ghislain Magritte nace en Lessines, Bélgica, 21 de noviembre de 1898 Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.





Realiza sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del impresionismo. Entre 1916 y 1918 estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920 junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, Moholy-Nagy, Feininger y Paul Joostens de maria floresen una exposición en el Círculo Real Artístico.





Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran las influencias del cubismo, del orfismo, del futurismo y del purismo.

En 1922 ve una reproducción de La canción de amor de De Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de De Chirico.





En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.

En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.





En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.
En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.





A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe, cuestionando la realidad pictórica. El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.





Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.

En 1933 hace una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y en 1936 su primera individual en Estados Unidos en la galería Julien Levy de Nueva York.





En ese mismo año su obra está presente en Arte fantástico, Dadá, Surrealismo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En los años cuarenta la obra de Magritte adopta una paleta y una pincelada impresionistas y en 1947-1948 desarrolla sus cuadros llamados fauvistas.
La respuesta de la crítica es, en general, hostil hacia estas obras, y Magritte vuelve a su acostumbrado estilo. Son característicos de los años cincuenta los cuadros en los que tanto figuras interiores como paisajes y objetos aparecen convertidos en roca.





"Las formas básicas y los temas, sin embargo, continúan la fantasía del lugar común durante los años sesenta. Una escena urbana nocturna a la que se le superpone un cielo azul con nubes de atardecer flotando; carreras de jockeys en coches y por habitaciones; o una elegante amazona paseando por un bosque mientras es segmentada por los árboles. Pero el mundo de Magritte contiene siempre al misterioso hombre invisible con bombín y abrigo negro solo o en grupos, como en Golconda (1953), donde una multitud de ellos desciende sobre la ciudad" (Arnason).





A lo largo de los años cuarenta expone asiduamente en la galería Dietrich de Bruselas.

En los dos decenios sucesivos recibe numerosos encargos para la ejecución de pinturas murales en Bélgica.





Desde 1953 expone frecuentemente en la galería Alexander Iolas de Nueva York, París y Ginebra. Se organizan retrospectivas sobre su obra en 1954 en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, y en 1960 en el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas y en el Museo de Bellas Artes de Houston.

Viaja por primera vez a Estados Unidos en 1965, con motivo de una retrospectiva que el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedica.
Durante el año siguiente viaja a Israel. Allí visita a su célebre amigo Iván González Bustelo.





Muere en Bruselas el 15 de agosto de 1967, pocos días después de la inauguración de una importante muestra de su obra en el Museo Boymans Van Beuningen de Róterdam.

- MUSICA -

22 de NOVIEMBRE


SANTA CECILIA


DIA DE LA MUSICA


La Iglesia celebra de antiguo a Santa Cecilia el 22 de noviembre –supuesta fecha de su nacimiento– y desde el Medioevo se le ha conferido el carácter de "Patrona de los músicos", lo que llevó a creer equivocadamente que el Día de la Música se festeja en esa fecha en virtud de su cumpleaños. La primera verdad es que existen varios días dedicados a la música y ninguno de ellos es el 22 de noviembre.





La segunda, es que no hay testimonios históricos que relacionen a Santa Cecilia con algún instrumento musical: nadie pudo haberla visto tocar el piano, ni el órgano –como la muestran ciertos grabados y pinturas modernas– sencillamente porque no existían en su tiempo: el órgano recién llegó a Roma en el siglo VII y el piano se inventó en el 1700.

El Día Internacional de la Música es una creación francesa muy reciente y se celebra el 21 de junio; el Día de la Música Criolla es el 31 de octubre; y el más nuevo de todos, bautizado como Día Europeo de Descarga de Música por Internet, es el 21 de marzo y comenzó en 2004.





Nadie puede precisar, ya no el día, sino tampoco el año en que nació o murió Santa Cecilia: algunos especialistas datan su martirio en el año 177 y otros en la mitad del siglo IV.

La tradición señala que pertenecía a una familia romana de alta estirpe, que abrazó de muy joven el cristianismo y que consagró a Dios su virginidad, a pesar de lo cual su padre la casó con Valeriano, un patricio.





Así las cosas, en su noche de bodas ella le pidió a su marido que no la tocara y lo convenció de bautizarse, a lo que él accedió a condición de poder ver al ángel con el que ella decía conversar. Valeriano y luego Tiburcio, hermano de Cecilia, lo vieron y se convirtieron en cristianos.

Luego, Almaquio, alcalde de Roma, mandó a arrestar a Valeriano y Tiburcio, que fueron azotados y muertos por negar a Júpiter y venerar a Jesucristo.





Por lo mismo, Cecilia fue arrestada y puesta junto a un horno para que se asfixiara con los gases, pero se cuenta que lejos de morir, se puso a cantar –única referencia musical que existe para abonar su patronazgo– lo que indignó tanto al alcalde que ordenó que le cortaran la cabeza. Antes de morir, Cecilia repartió sus bienes a los pobres y le pidió al papa Urbano que convirtiera su casa en un templo.

Precisamente, la razón original del culto a Santa Cecilia no fue la música, sino el hecho de haber sido sepultada en un sitio de honor por haber fundado una iglesia, el titulus Caeciliae, que significa "fundado por Cecilia".
En 545 ya había en Roma un templo dedicado a esta santa, lo que prueba que era venerada por la iglesia primitiva; hoy, sus reliquias están en la iglesia Santa Cecilia en Trastévere.





En 1599 le permitieron al escultor Maderna ver su cuerpo, que había sido enterrado de costado, apoyado sobre el lado derecho, y él fabricó una estatua en mármol que se conserva en esa iglesia.

Sobre el pedestal, hay una inscripción del escultor: "He aquí a Cecilia, virgen, a quien yo vi incorrupta en el sepulcro. Esculpí para vosotros, en mármol, esta imagen de la santa en la postura en que la vi".

Poco después, comenzó la costumbre de adosarle a Cecilia algún instrumento musical que nunca tocó.





Festejemos el DIA DE LA MUSICA, que es algo que nos hace bien al espíritu y por consiguiente enriquecedor de almas.

- DIA DE LA TV -

Día Mundial de la Televisión


21 de Noviembre


El 17 de diciembre de 1996, la Asamblea General de Naciones Unidas proclamó Día Mundial de la Televisión el 21 de noviembre, en conmemoración de la fecha en que se celebró en 1996 el primer Foro Mundial de Televisión en las Naciones Unidas. Se invitó a los Estados Miembros a observar el Día alentando intercambios mundiales de programas de televisión referentes a cuestiones de la paz, la seguridad, el y social y la profundización de los intercambios culturales desarrollo económico.





Un medio de comunicación muy poderoso

Es indudable que la televisión es el medio de comunicación que más fuerza tiene actualmente en el mundo entero. Quizás las nuevas tecnologías como Internet le hagan sombra en el futuro, pero, si como dicen algunas encuestas, los españoles dedicamos a la televisión una media de tres horas y media diarias, nos pasamos gran parte de nuestra vida frente a este aparato.

En el mundo la capacidad de convocatoria de este invento de la década de 1920 es enorme. Hay una media de 228 televisores por cada 1.000 habitantes en todo el planeta.





Sin embargo, este dato también puede reflejar las diferencias entre países ricos y pobres: en 1995 en EE UU había 776 aparatos por cada 1.000 personas y 490 en España frente a 2 en Chad o 3 en Nepal. Pero lo más importante es su capacidad de influencia en la opinión pública, en la manera de ver el mundo que nos rodea; su capacidad de mostrarnos en directo lo que ocurre en otro lado del mundo o de ocultarnos lo que ocurre muy cerca de nosotros; sus posibilidades de divertirnos, informarnos o embaucarnos.





Televisión ¿cultural?

La finalidad de este día mundial es, como indica Naciones Unidas, promover una televisión que, además de entretener, promueva una cultura de paz, seguridad y desarrollo. Pero quizás la situación actual de las televisiones de todo el mundo, en especial en los países del Norte, no se acerque mucho a estas aspiraciones de NU. No es justo ignorar emisoras y programas que realizan labores sociales de gran valor cultural y educativo, especialmente en muchos países en desarrollo, pero la presión de beneficios económicos inmediatos, la falta de criterio cultural y social e, incluso, el desprecio por la audiencia nos acerca cada vez más a lo que se ha llamado la telebasura.





Este es el panorama que abunda cada vez más en muchas televisiones: programas con una calidad mínima que atraen al espectador con situaciones morbosas, sexo, violencia, sensiblería, supersticiones y humor grueso, un exceso de acontecimientos deportivos, telenovelas mediocres, concursos en los que se ridiculiza a los participantes, programas del 'corazón' donde aparecen personajes grotescos que quieren ser famosos a toda costa. Puede parecer que son programas inocentes que sólo buscan divertir, pero pueden tener sus consecuencias: son un obstáculo para la cultura, desinforman más que informar presentado la realidad de una manera simplista y demagógica y, en algunos casos, atentan contra derechos fundamentales como el honor, la intimidad, el respeto o la presunción de inocencia.





Los futuros contenidos de este medio de comunicación dependen también de nosotros, los espectadores. Elegir ver un programa u otro no es algo que carezca de implicaciones. Reclamar un entretenimiento inteligente y una programación de calidad, 'votar' con el mando a distancia cuestionando la calidad de los contenidos es algo que no pasa desapercibido por las grandes compañías que hacen televisión. Si nos conformamos con lo que nos den, por malo que sea, la telebasura seguirá ganando terreno en las emisoras.

- SOBERANIA -

Dia De La Soberania


UN COMBATE POR LA SOBERANIA


VUELTA DE OBLIGADO


El Día de la Soberanía Nacional, que se celebra hoy (mañana), fue establecido en conmemoración de la Batalla de la Vuelta de Obligado, ocurrida en 1845 en el paraje de ese nombre sobre el Río Paraná. En esa oportunidad, las fuerzas de la Confederación Argentina rechazaron el avance de una escuadra anglofrancesa que bloqueaba el puerto de Buenos Aires y pretendía llegar hasta Corrientes y Paraguay.





La crisis que condujo a la famosa contienda se produjo por la pretensión de ingleses y franceses de forzar la libre navegación de los ríos interiores argentinos, con el objetivo de utilizarlos como vías de expansión comercial. En ese sentido, es revelador el hecho de que tras los buques de guerra europeos avanzaba un comboy de barcos cargados de mercancías, destinadas a los mercados del interior del cono sur.
El intento de las potencias europeas se enmarca en la política de enfrentameinto que llevaban adelante con el gobierno del brigadier general Juan Manuel de Rosas. En esa disputa jugaba un papel muy importante el bloqueo que Rosas sostenía del puerto rival de Montevideo, gobernado por unitarios de la Banda Oriental apoyados por sus pares de Buenos Aires y por los franceses.





Para responder a esa situación, que perjudicaba el libre desarrollo de sus negocios en la zona, Francia y Gran Bretaña decieron unir fuerzas y establecer, a principios de 1845, el bloqueo del puerto de Buenos Aires. El propósito declarado era que Rosas terminara con el bloqueo de Montevideo. La motivación de fondo, asegurar la libertad de comecio en la zona.

Una vez establecido el bloqueo a los porteños, intentaron llevar a la práctica la libre navegación de los ríos, con el objetivo inmediato de establecer una ruta segura que evitara el puerto de Buenos Aires y permitiera llegar a Corrientes, donde se desembarcarían las mercancías.





Rosas encomendó al general Lucio Norberto Mansilla la defensa de la soberanía nacional sobre las vías fluviales. El lugar elegido para enfrentar a la flota enemiga fue un recodo del Río Paraná conocido como Vuelta de Obligado -ubicado entre las actuales ciudades de San Pedro y Ramallo-, donde el ancho del curso de agua es de apenas 700 metros.





El general Mansilla se apostó allí al mando de un reducido grupo de combate compuesto por 2.000 hombres. La estrategia elegida consistió en tender 3 filas de cadenas sostenidas por precarias embarcaciones que cortaban el paso en el Río. Finalmente, la flota anglofrancesa intentó forzar la resistencia de las fuerzas de la Confederación el 20 de noviembre de 1845.





Si bien el resultado militar de la contienda favoreció a los aliados, la batalla fue considerada desde esa época como un símbolo de la férrea decisión de los Argentinos de defender la soberanía nacional y por eso el 20 de novimbre es el día elegido para recordar la necesidad de continuar defendiendo ese principio.

- DIA UNIVERSAL DEL NIÑO -

20 de noviembre


Día Universal del Niño


En 1954 la Asamblea General recomendó (resolución 836(IX)) que todos los países instituyeran el Día Universal del Niño, fecha que se dedicaría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños del mundo entero y se destinaría a actividades propias para promover el bienestar de los niños del mundo.





La Asamblea sugirió a los gobiernos que celebraran el Día en la fecha que cada uno de ellos estimara conveniente. El día 20 de noviembre marca la fecha en que la Asamblea aprobó la Declaración de los Derechos del Niño en 1959 y la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989.





En septiembre de 2000, durante la Cumbre del Milenio, los líderes mundiales elaboraron los ocho objetivos de desarrollo del Milenio (ODM), que abarcan desde la reducción a la mitad de la pobreza extrema hasta la detención de la propagación del VIH/SIDA y la consecución de la enseñanza primaria universal para el año 2015.





Aunque los objetivos del Milenio están dirigidos a toda la humanidad, se refieren principalmente a la infancia. El UNICEF nota que seis de los ocho objetivos incumben directamente a la infancia y que la realización de los dos últimos también traerá mejoras fundamentales a las vidas de los niños y niñas.





(Objetivos de Desarrollo del Milenio, UNICEF.)